『魔法の妖精ペルシャ』（1984年）を振り返りましょう - アニメやゲームを振り返りましょう♪

魔法の妖精ペルシャ DVD COLLECTION BOX 1 [ 青沼貴子 ]

35,640 円 (税込) 送料込

青沼貴子安濃高志冨永みーな他マホウノヨウセイペルシャ DVDコレクションボックス1 アオヌマタカコアンノタカシトミナガミーナ発売日：2003年02月25日予約締切日：2003年02月18日バンダイビジュアル(株) BCBAー1404 JAN：4934569614049 DVD アニメ国内ファンタジー

【アニメのタイトル】：魔法の妖精ペルシャ
【原作】：青沼貴子
【アニメの放送期間】：1984年7月6日～1985年5月31日
【放送話数】：全48話
【監督】：安濃高志
【シリーズ構成】：富田祐弘
【キャラクターデザイン】：岸義之
【音楽】：馬飼野康二
【作画監督】：岸義之、洞沢由美子
【美術監督】：中村光毅、三浦智
【音響監督】：藤山房延
【脚本】：富田祐弘、小西川博
【制作】：スタジオぴえろ
【放送局】：日本テレビ系列

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目次です♪

●概要
●あらすじ
●登場キャラクター・声優
●主題歌・挿入歌・キャラソン・イメージソング
●アニメの魅力とは？
●当時の視聴者の反応
●イベントやメディア展開など
●関連商品のまとめ
●オークション・フリマなどの中古市場での状況
●現在購入可能な人気売れ筋商品です♪
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●概要

■ 幻想と現実をつなぐ扉
1980年代前半、日本のアニメ界には“魔法少女”というひとつの潮流が形成されていた。その中で1984年に登場した『魔法の妖精ペルシャ』は、同ジャンルの新たな可能性を切り拓いた意欲作として高い評価を受けた。本作は、『魔法の天使クリィミーマミ』の成功を受けて制作された、ぴえろ魔法少女シリーズ第2作目にあたる。

■ 異国からの風：物語のプロローグ
本作のヒロイン・速水ペルシャは、幼少期をアフリカで過ごした自然児。動物たちと共に原野で育った彼女は、ある日、日本への帰国の途上、突如として“ラブリードリーム”という妖精の世界に導かれる。そこで出会った妖精たちは、世界のバランスを保つために必要な「愛のエネルギー」を集める使命をペルシャに託す。
この冒頭部分は、王道の異世界ファンタジーと魔法少女の融合によって構成されており、視聴者を一気に物語の核心へと引き込む演出がなされている。

■ 魔法少女の変身と使命
ペルシャは、妖精から授かった“マジカルステッキ”の力で、思い描いた大人の姿へと変身することが可能になる。この変身には“愛の力”が不可欠であり、彼女は人々の心に存在する愛を観察し、育むことで自らの使命を果たしていく。
当初はアフリカ帰りの元気娘という設定を軸に、ペルシャの好奇心と純粋さがさまざまな事件を解決に導く構成となっていた。しかしシリーズ中盤以降、物語はより内省的な要素を深めていく。

■ 魔法少女という枠を超えて
シリーズが進むにつれて、物語は当初のファンタジックな冒険から、徐々に登場人物たちの内面描写へとシフトしていく。ペルシャが抱える思春期特有の揺れ動く感情、そして他者との関係性に対する葛藤が繊細に描かれるようになり、作品のトーンも変化を見せる。
この傾向は、前作『クリィミーマミ』でも見られた“日常と心象風景の融合”と共通しており、ぴえろ魔法少女シリーズの一貫した演出スタイルとして高く評価された。

■ 演出・音楽・ビジュアルの魅力
本作では、背景美術と色彩設計にも高いレベルの工夫が施されている。アフリカの広大な自然、ラブリードリームの幻想的な風景、そして日本の四季折々の街並みが鮮やかに描かれている。これにより、視覚的な没入感が非常に高く、視聴者はまるでペルシャと共に旅をしているかのような感覚を得られる。
音楽面では、ポップで親しみやすい主題歌と挿入歌が多く用いられ、物語のテンポと情緒に寄り添うような音楽設計がなされている。特にオープニング曲「見知らぬ国のトリッパー」は、作品世界の“冒険感”を象徴する名曲として知られる。

■ 放送当時の反響と文化的意義
『魔法の妖精ペルシャ』は、1984年から1985年にかけて放送され、少女層を中心に幅広いファンを獲得した。当初は幼年層に向けた明るい作風だったが、物語後半では繊細な心理描写や青春群像劇的要素が増し、年長の視聴者層にも高い支持を得るようになった。
視聴率は一定の安定を保ち、関連グッズも多く販売された。ぬいぐるみや文房具、変身アイテム型玩具などが市場に登場し、商業的にも成功を収めた。

■ 映像メディアとしての再評価
放送終了後しばらくして、1992年にはLD-BOX（レーザーディスク全話収録セット）が登場、続いて2003年にはDVD-BOXも発売された。いずれもコレクターズアイテムとして扱われ、現在も高い人気を誇っている。
また、2000年代以降の“懐かしアニメブーム”の文脈においても、本作はしばしば取り上げられ、特集記事やアニメ専門誌にて再評価されてきた。

■ 作品が残したものと今なお続く魔法
『魔法の妖精ペルシャ』は、魔法少女アニメの定番的構造—異世界との接点・変身・使命—を踏襲しながらも、主人公の内面成長や現代社会との接触といったテーマを柔軟に取り入れることで、新たな表現の地平を開いた。これは後の『魔法のスターマジカルエミ』や『夢のクレヨン王国』などにも影響を与えている。
その根底には、「魔法」とは単なる道具や奇跡ではなく、人の心のありようそのものであるという普遍的なテーマが通底している。ペルシャの冒険は、今も多くのファンの心の中で輝きを失っていない。

■ 締めくくりに
『魔法の妖精ペルシャ』は、単なる一時代のアニメにとどまらず、魔法少女というジャンルが抱える“夢”と“現実”の狭間を繊細に描いた作品として、今なお記憶されるに値する一作である。アフリカの風をまとった少女が、日本という現実世界で愛と勇気を探し続けた物語は、世代を越えて語り継がれていくだろう。

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●あらすじ

■ アフリカから日本へ、そして異世界へ
11歳の少女、速水ペルシャ。彼女は幼い頃から広大なアフリカの大地で野生の感覚を培ってきた。そんなペルシャが、夏休みに両親の待つ日本へ向かう旅に出たところから物語は幕を開ける。明るい笑顔と好奇心に満ちたペルシャは、ひとり飛行機に乗り込み……だが、まさかその機内で人生が一変する出来事が待ち受けていようとは誰が想像しただろうか。

■ ラブリードリームへ吸い込まれて
飛行機が暗闇に包まれたその瞬間、ペルシャはまばゆい光に包まれ、別世界に引き込まれてしまう。その異界は「ラブリードリーム」と呼ばれる、夢と愛のエネルギーが凍りついた妖精たちの国だった。冬の気配に満ちた凍土の中、彼女を出迎えたのは一匹の妖精と、三匹のカッパたち──ゲラゲラ、プリプリ、メソメソだった。妖精は語る。
「この世界を救うには、愛のエネルギーを集めてほしい」
彼女に授けられたのは、魔法のバトンと妖精の魔力。それを使えば職業に応じた“キャリアガール”へと変身し、人々の間に眠る愛を引き出せるという。こうして、ペルシャの魔法少女人生が始まった。

■ 無邪気な探求と初めての失敗
変身の呪文「パプリコ…ペルッコラブリン♪」を唱えると、魔法のバトンが飛び出し、彼女は大人びた姿「美女ペルシャ」に変身。医者や歌手、運動選手──毎回異なる職業の制服をまとい、経験のない仕事場へ。戸惑いも多々ある中で、自らの天真爛漫さを武器に、次々と人の心に笑顔と温もりを灯していく。
しかし、その無邪気さゆえに失敗も多い。バトンを暴走させ、仕事場が大騒ぎになることもしばしば。ラブリードリームの仲間、三匹のカッパたちや、アフリカから連れてきた相棒・ライオンのシンバが、そんなペルシャを支え、防ぐ。シンバは魔法で小さな猫に変身し、言葉を話すようにもなる。

■ 友情と恋心の芽生え
現実世界での生活が進むにつれ、ペルシャは日本で暮らす幼なじみの双子、室井力と学の存在に気付き始める。もともと二人への淡い好意を抱く健気なペルシャだったが、ある日、学と幼なじみのよよこの親密な姿を目撃して動揺する。自分の気持ちが学への想いだと初めて自覚する瞬間だった。
力は、ストレートで無邪気な性格。一方、学は思慮深く優しいが、よよことの関係にやや距離を感じさせる。ペルシャは次第に学へと強く惹かれていく一方、魔法に頼らず自らの感情と向き合おうと葛藤するようになる。

■ 現実の重み、そして成長へ
物語が中盤に差し掛かる第21話。ここで一大転機が訪れる。ラブリードリームの「プリンセスフェアリ」とかつて恋に落ち、別れた沢木研二の悲しい物語が語られるのだ。魔法だけではどうにもできない「現実の壁」。その悲劇はペルシャの胸に重くのしかかり、彼女の幼い心に深い影を落とす。
魔法頼みの解決はいつまでも続かない。そこからペルシャは、魔法に依存するのではなく、真摯に人と向き合うことの大切さを学んでいく。友情、恋、そして責任。魔法の使い方ひとつにも、彼女の成長が滲んでいる。

■ ラブリードリームの危機と新たな使命
幾度かの試練と葛藤を経て、ラブリードリームの氷は徐々に溶け始める。愛のエネルギーはきちんと送り届けられ、妖精たちの国に笑顔が戻ってきた。しかし、ここで新たな問題が発生。ペルシャの魔力には重大な制限があった。
1年間以内に目的を果たすこと。さらに、不用意に変身した姿を他人に見られると、大切な人が「女性に変わってしまう」というペナルティ。それを胸に、ペルシャは魔法の力を使うリスクにも気付き始める。

■ アフリカへの旅立ち、そして決断
最終盤、学と力の兄弟が“アフリカ行き”を決心したという知らせが届く。ペルシャにとっては大きな揺れだ。学との距離が離れてしまう――その事実が、彼女の胸を締めつける。そんな中、学はペルシャへの想いを少しずつ口にし始める。彼の告白とも言える言葉は、ペルシャにとって魔法以上の力だった。
「魔法がなくても、君と一緒にいたい」——その言葉は、彼女に「自分の心で生きる」ことの意味を教えた。魔法を手放し、たとえ肉体的に小さくても、自分らしく生きていく。その覚悟こそが、彼女の最大の成長と言える。

■ 魔法を超えた、本当のヒロインへ
ついに最終回。ペルシャは魔法のバトンを胸にしまい、シンバや妖精たち、そして学や力と共に、日本での日常を歩み始める。魔法に頼らずとも、人々の心を動かすのは、彼女の純真さと努力、そして友情や愛だ。涙と笑いが交差するラストシーンは、多くの視聴者の胸に深く刻まれた。

■ エピローグ：魔法少女から“等身大の少女”へ
『魔法の妖精ペルシャ』は、単なる“魔法少女もの”ではない。最初のうちはドタバタコメディ風の職業変身エピソードに遊び心を見せつつ、中盤以降は「心の成長」を丁寧に描いていくドラマへと変化する。魔法の国と現実のはざまで、ペルシャは自分自身と向き合いながら、“自分の足で立つ強さ”を獲得していく。
また、室井兄弟という幼なじみとの関係や、妖精／カッパたちとの交流、ラブリードリームの悲しみと再生──これらの要素が物語に厚みを与える。特に第21話のプリンセスフェアリと研二の悲恋は、視聴者にも深い感情の揺らぎを呼び起こした。
終盤の「魔法よりも、自分の心で生きる」選択は、この作品が紡ぎ出したテーマそのものだ。魔法少女としてのシンボルは消えても、ペルシャは魔法以上に強い「人間としての自分」を獲得した。本作は、ファンタジーとリアリズムが調和した名作として、今なお人気を誇っている。

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1970年に放送開始した『ばくはつ五郎』を振り返りましょう

1970年に放送開始した『昆虫物語みなしごハッチ（第1作）』を振り返りましょう

1970年に放送開始した『赤き血のイレブン』を振り返りましょう

1970年に放送開始した『男どアホウ！甲子園』を振り返りましょう

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1970年に放送開始した『いじわるばあさん（第1作）』を振り返りましょう

1970年に放送開始した『いなかっぺ大将』を振り返りましょう

1970年に放送開始した『のらくろ』を振り返りましょう

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『リトル・ルルとちっちゃい仲間』（1976年）を振り返りましょう

『ドカベン』（1976年）を振り返りましょう

『まんが世界昔ばなし』（1976年）を振り返りましょう

『ろぼっ子ビートン』（1976年）を振り返りましょう

『ヤッターマン』（1977年）を振り返りましょう

『あらいぐまラスカル』（1977年）を振り返りましょう

『ジェッターマルス』（1977年）を振り返りましょう

『合身戦隊メカンダーロボ』（1977年）を振り返りましょう

『惑星ロボダンガードA』（1977年）を振り返りましょう

『あしたへアタック！』（1977年）を振り返りましょう

『バーバパパ』（1977年）を振り返りましょう

『超合体魔術ロボギンガイザー』（1977年）を振り返りましょう

『氷河戦士ガイスラッガー』（1977年）を振り返りましょう

『超電磁マシーンボルテスV』（1977年）を振り返りましょう

『シートン動物記くまの子ジャッキー』（1977年）を振り返りましょう

『超人戦隊バラタック』（1977年）を振り返りましょう

『おれは鉄兵』（1977年）を振り返りましょう

『一発貫太くん』（1977年）を振り返りましょう

『アローエンブレムグランプリの鷹』（1977年）を振り返りましょう

『新・巨人の星』（1977年）を振り返りましょう

『風船少女テンプルちゃん』（1977年）を振り返りましょう

『家なき子』（1977年）を振り返りましょう

『ルパン三世（TV第2シリーズ）』（1977年）を振り返りましょう

『超スーパーカーガッタイガー』（1977年）を振り返りましょう

『とびだせ！マシーン飛竜』（1977年）を振り返りましょう

『まんが日本絵巻』（1977年）を振り返りましょう

『恐竜大戦争アイゼンボーグ』（1977年）を振り返りましょう

『無敵超人ザンボット3』（1977年）を振り返りましょう

『激走！ルーベンカイザー』（1977年）を振り返りましょう

『若草のシャルロット』（1977年）を振り返りましょう

『女王陛下のプティアンジェ』（1977年）を振り返りましょう

『野球狂の詩』（1977年）を振り返りましょう

『ペリーヌ物語』（1978年）を振り返りましょう

『魔女っ子チックル』（1978年）を振り返りましょう

『宇宙海賊キャプテンハーロック』（1978年）を振り返りましょう

『闘将ダイモス』（1978年）を振り返りましょう

『SF西遊記スタージンガー』（1978年）を振り返りましょう

『未来少年コナン』（1978年）を振り返りましょう

『一球さん』（1978年）を振り返りましょう

『まんがはじめて物語』（1978年）を振り返りましょう

『はいからさんが通る』（1978年）を振り返りましょう

『無敵鋼人ダイターン3』（1978年）を振り返りましょう

『星の王子さまプチ・プランス』（1978年）を振り返りましょう

『宇宙魔神ダイケンゴー』（1978年）を振り返りましょう

『銀河鉄道999』（1978年）を振り返りましょう

『科学忍者隊ガッチャマンII』（1978年）を振り返りましょう

『まんがこども文庫』（1978年）を振り返りましょう

『宝島』（1978年）を振り返りましょう

『宇宙戦艦ヤマト2』（1978年）を振り返りましょう

『新・エースをねらえ！』（1978年）を振り返りましょう

『ピンク・レディー物語栄光の天使たち』（1978年）を振り返りましょう

『キャプテン・フューチャー』（1978年）を振り返りましょう

『野ばらのジュリー』（1979年）を振り返りましょう

『赤毛のアン』（1979年）を振り返りましょう

『ゼンダマン』（1979年）を振り返りましょう

『赤い鳥のこころ』（1979年）を振り返りましょう

『花の子ルンルン』（1979年）を振り返りましょう

『サイボーグ009（第2作）』（1979年）を振り返りましょう

『未来ロボダルタニアス』（1979年）を振り返りましょう

『くじらのホセフィーナ』（1979年）を振り返りましょう

『ドラえもん』（1979年）を振り返りましょう

『ザ☆ウルトラマン』（1979年）を振り返りましょう

『アニメーション紀行マルコ・ポーロの冒険』（1979年）を振り返りましょう

『機動戦士ガンダム』（1979年）を振り返りましょう

『シートン動物記りすのバナー』（1979年）を振り返りましょう

『新・巨人の星II』（1979年）を振り返りましょう

『巴里のイザベル』（1979年）を振り返りましょう

『金髪のジェニー』（1979年）を振り返りましょう

『科学冒険隊タンサー5』（1979年）を振り返りましょう

『宇宙戦艦ヤマト新たなる旅立ち』（1979年）を振り返りましょう

『海底超特急マリンエクスプレス』（1979年）を振り返りましょう

『円卓の騎士物語燃えろアーサー』（1979年）を振り返りましょう

『こぐまのミーシャ』（1979年）を振り返りましょう

『科学忍者隊ガッチャマンF』（1979年）を振り返りましょう

『闘士ゴーディアン』（1979年）を振り返りましょう

『まんが猿飛佐助』（1979年）を振り返りましょう

『ベルサイユのばら』（1979年）を振り返りましょう

『宇宙空母ブルーノア』（1979年）を振り返りましょう

『さすらいの少女ネル』（1979年）を振り返りましょう

●登場キャラクター・声優

●速水ペルシャ
声優：冨永み～な）
アフリカで大自然に育てられた少女、速水ペルシャは野生のエネルギーそのもの。広大なサバンナで動物たちとともに暮らしていた彼女は、日本に戻る旅の途中、幻想世界ラブリードリームから魔法の使命を託される。その任務とは、人々の心から湧き上がる「愛の力」を集めること。持ち前の運動神経は驚異的で、二足走行でも常識外れの速さを誇る。言葉遣いも独特で、彼女の語尾に付く「～ですの」などは周囲を和ませる一方、怒った時の「ウッスラパー」発言も名物。変身時は“フェアリ”という異なる人格に近い存在へと変わり、見た目も振る舞いも一変する。

●シンバ
声優：郷里大輔
かつてアフリカでペルシャと心を通わせた雄ライオン。日本へ連れてこられた際、魔法の暴発で人語を話す猫の姿になってしまう。ペルシャの過去と現在をつなぐ存在であり、物語のスパイス的キャラクター。

●ゲラゲラ
声優：千葉繁
ペルシャに付き添うカッパ三兄弟の筆頭格。関西弁を操り、楽天的かつ豪胆な性格で、辛子キュウリが大好物。橙色のシャツを着こなし、ムードメーカーとして場を和ませる。ときには突飛な行動で周囲を巻き込むことも。

●プリプリ
声優：三田ゆう子
三匹のカッパの中では実質的な指導役。ピンクのポシェットを愛用し、芯の強い性格で、マヨネーズつきのキュウリを好む。仲間たちを引っ張りながらも、情に厚く、ペルシャの良き理解者でもある。

●メソメソ
声優：亀山助清
気の弱さがにじみ出るオカマ口調のカッパ。赤い蝶ネクタイがトレードマークで、ケチャップ付きのキュウリに目がない。三匹の中でもっとも繊細で、すぐに泣き出すが、意外と芯は強い。

●ボンボン
声優：菅谷政子
ラブリードリーム出身の妖精で、ペルシャの魔法アイテムの交換役として登場。ステッキ「クルピカリン」を届けに来た後は、人間界に残ってトラブルメーカーとなる。食いしん坊で「腹減った」が口癖。耳に触れられると極端に嫌がるというチャーミングな弱点も。

●室井学
声優：難波圭一
知性と品を備えた14歳の少年。ペルシャの幼馴染で、双子の兄・力とは対照的に冷静沈着。テニス部に所属し、生徒会長という立場もあって女子の注目の的。趣味のプラモデル制作にも真剣で、内に秘めた探究心が光る。

●室井力
声優：水島裕
学とは双子だが、性格はまるで正反対。激情型で感情がストレートに顔に出るタイプ。アメフト部の一員として日々鍛錬に励み、快活でケンカ早いが、情にもろく真っ直ぐ。小夜とは喧嘩しながらも心を通わせる複雑な関係を持つ。

●速水英樹
声優：野島昭生
ペルシャの父親。元はアフリカで生活していたが、帰国後は家族で「ペルシャストア」を営む。娘を溺愛するあまり、過保護気味な言動もしばしば見せるが、それも深い愛情ゆえ。

●速水久美
声優：高島雅羅
英樹の妻で、母としての包容力を備えた人物。おだてに弱い一面を持ちつつも、娘と夫を陰でしっかり支える。家庭の中の調和役として描かれている。

●御友小夜
声優：島津冴子
生徒会文化部代表で、力と張り合う喧嘩友達。だがその奥には恋心が隠れており、不器用ながらも女らしい一面がちらつく。料理や編み物もこなす多才な存在で、ペルシャにとっても頼れる先輩的立ち位置にある。

●室井剛健
声優：藤本譲
学と力の祖父で、名の知れた動物学者。ペルシャの育ての親でもあり、動物への深い愛情を若いころから持ち続けてきた。モトクロスを趣味とする一面もあり、年齢を感じさせない活力の持ち主。

●真鍋よよ子
声優：稀代桜子→星野桜子
学に思いを寄せるクラスメートで、嫉妬心からペルシャをライバル視している。元陸上の花形で、走力には自信あり。弟の育児に追われる中で家出するエピソードもあり、意外な家庭の悩みも抱えている。

●篠川紀信
声優：渕崎ゆり子
いつもカメラを首から下げている“自称パパラッチ”。美女ペルシャの正体を暴こうとするが、どこか憎めない性格。高所恐怖症というギャップも魅力の一つ。名前の元ネタは有名写真家。

●冬木冬太
声優：深見理佳
ぽっちゃり体型のクラスメート。臆病な性格ゆえに紀信に振り回されがちだが、驚くほどの怪力を秘めている。憎めない愛嬌キャラとして存在感を放つ。

●赤沼先生
声優：田中秀幸
夢見野学園でペルシャの担任を務める熱血教師。かつては新聞部に所属していたこともあり、言葉に説得力がある。生徒たちからの信頼も厚い。

●高原めぐみ
声優：沢木郁也
学園の校長先生。未婚で、女子人気の高い学と力に密かに嫉妬しているユニークな人物。教頭的な堅さではなく、どこか人間臭い存在。

●沢木研二
声優：井上和彦
新進気鋭の作曲家で、フェアリと運命的な出会いを果たした青年。音楽を通じて彼女と心を通わせるが、妖精と人間という壁に苦しむロマンチスト。美女ペルシャをフェアリと誤認し、再び作詞を依頼するというドラマチックな展開も。

●プリンセス・フェアリ
声優：岡本舞子→山本百合子
ラブリードリームの王女的存在。愛の力を探す旅の中で沢木と出会い、恋心を抱く。だが自分が妖精であるという事実に苦悩し、愛の世界と現実の狭間で心を閉ざしていく。儚くも気高い存在。

1963年に放送開始の『鉄腕アトム』を振り返りましょう

1963年に放送開始した『鉄人28号』を振り返りましょう

1963年に放送開始した『エイトマン』を振り返りましょう

1963年に放送開始した『狼少年ケン』を振り返りましょう

1963年に放送開始した『0戦はやと』を振り返りましょう

1964年に放送開始した『少年忍者風のフジ丸』を振り返りましょう

1964年に放送開始した『ビッグX』を振り返りましょう

1965年に放送開始した『スーパージェッター』を振り返りましょう

1965年に放送開始した『宇宙パトロールホッパ』を振り返りましょう

1965年に放送開始した『宇宙少年ソラン』

1965年に放送開始した『宇宙エース』を振り返りましょう

1965年に放送開始した『遊星少年パピイ』を振り返りましょう

1965年に放送開始した『ワンダースリー』を振り返りましょう

1965年に放送開始した『オバケのQ太郎』を振り返りましょう

1965年に放送開始した『ジャングル大帝』を振り返りましょう

1965年に放送開始した『ハッスルパンチ』を振り返りましょう

1965年に放送開始した『戦え！オスパー』を振り返りましょう

1965年に放送開始した『おそ松くん（第1作）』を振り返りましょう

1965年に放送開始した『レインボー戦隊ロビン』を振り返りましょう

1965年に放送開始した『海賊王子』を振り返りましょう

1965年に放送開始した『ハリスの旋風』を振り返りましょう

1966年に放送開始した『遊星仮面』を振り返りましょう

1966年に放送開始した『ロボタン（第1作）』を振り返りましょう

1966年に放送開始した『とびだせ！バッチリ』を振り返りましょう

1966年に放送開始した『魔法使いサリー（第1作）』を振り返りましょう

1966年に放送開始した『新ジャングル大帝進めレオ！』を振り返りましょう

1967年に放送開始した『悟空の大冒険』を振り返りましょう

1967年に放送開始した『黄金バット』を振り返りましょう

1967年に放送開始した『かみなり坊やピッカリ・ビー』を振り返りましょう

1967年に放送開始した『パーマン』を振り返りましょう

1967年に放送開始した『マッハGoGoGo（第1作）』を振り返りましょう

1967年に放送開始した『リボンの騎士』を振り返りましょう

1967年に放送開始した『冒険ガボテン島』を振り返りましょう

1967年に放送開始した『001 7親指トム』を振り返りましょう

1967年に放送開始した『ピュンピュン丸』を振り返りましょう

1967年に放送開始した『ドンキッコ』を振り返りましょう

1967年に放送開始した『冒険少年シャダー』を振り返りましょう

1967年に放送開始した『ちびっこ怪獣ヤダモン』を振り返りましょう

1967年に放送開始した『スカイヤーズ5』を振り返りましょう

1967年に放送開始した『おらぁグズラだど（第1作）』を振り返りましょう

1968年に放送開始した『ゲゲゲの鬼太郎（第1作）』を振り返りましょう

1968年に放送開始した『大魔王シャザーン』を振り返りましょう

1968年に放送開始した『わんぱく探偵団』を振り返りましょう

1968年に放送開始した『巨人の星』を振り返りましょう

1968年に放送開始した『アニマル1』を振り返りましょう

1968年に放送開始した『サイボーグ009（第1作）』を振り返りましょう

1968年に放送開始した『あかねちゃん』を振り返りましょう

1968年に放送開始した『ファイトだ!!ピュー太』を振り返りましょう

1968年に放送開始した『怪物くん』を振り返りましょう

1968年に放送開始した『サスケ』を振り返りましょう

1968年に放送開始した『夕やけ番長』を振り返りましょう

1968年に放送開始した『ドカチン』を振り返りましょう

1968年に放送開始した『佐武と市捕物控』を振り返りましょう

1968年に放送開始した『バンパイヤ』を振り返りましょう

1968年に放送開始した『妖怪人間ベム』を振り返りましょう

1969年に放送開始した『ひみつのアッコちゃん（第1作）』を振り返りましょう

1969年に放送開始した『海底少年マリン』を振り返りましょう

1969年に放送開始した『そばかすプッチー』を振り返りましょう

1969年に放送開始した『ウメ星デンカ』を振り返りましょう

1969年に放送開始した『紅三四郎』を振り返りましょう

1969年に放送開始した『もーれつア太郎（第1作）』を振り返りましょう

1969年に放送開始した『どろろ（第1作）』を振り返りましょう

1969年に放送開始した『忍風カムイ外伝』を振り返りましょう

1969年に放送開始した『男一匹ガキ大将』を振り返りましょう

1969年に放送開始した『タイガーマスク』を振り返りましょう

1969年に放送開始した『サザエさん』を振り返りましょう

1969年に放送開始した『ハクション大魔王』を振り返りましょう

1969年に放送開始した『ムーミン（第1作）』を振り返りましょう

1969年に放送開始した『アタックNo.1』を振り返りましょう

●主題歌・挿入歌・キャラソン・イメージソング

●オープニング曲
曲名：「見知らぬ国のトリッパー」
歌手：岡本舞子
作詞：佐藤純子
作曲：馬飼野康二
編曲：馬飼野康二
■ 異世界へと誘う、魔法少女の出発点
『見知らぬ国のトリッパー』は、アニメ『魔法の妖精ペルシャ』の幕開けを飾る楽曲であり、作品の象徴ともいえる役割を担ったオープニングテーマである。この歌は、ペルシャという一人の少女が異世界と現実世界を行き来しながら成長していく物語の冒頭を彩り、視聴者をファンタジーの世界へと優しく引き込んでいく。
「トリッパー（Tripper）」とは“旅人”を意味する言葉。タイトルからして、未知の世界への旅立ちや冒険心を思わせる。しかもこの“国”が「見知らぬ」という表現で語られていることからも、平凡な日常を離れ、どこか不思議な世界へ足を踏み入れる期待と不安が絶妙に共存していることが伝わってくる。
■ 歌の情景とイメージ
この楽曲は一言で表すならば「少女の心が見る夢の風景」だ。イントロからふわりと浮かぶようなシンセサウンドが印象的で、まるで雲の上を歩くような軽やかさがある。続くメロディラインは透明感に満ち、どこか風に揺れる花のような繊細さを含んでいる。
魔法少女アニメにありがちなポップな明るさとは異なり、『見知らぬ国のトリッパー』はどこかメランコリックで、叙情的な香りが漂う。だがその中にも希望の光があり、冒険への意志が感じられる。これは作曲・編曲を担当した馬飼野康二氏の手腕が如実に表れており、単なるアニソンの枠を超えた完成度を誇っている。
■ 歌詞の世界観と構造
佐藤純子による歌詞は、まるで短編詩のような構成になっている。無垢な少女が広がる世界に戸惑いながらも、自らの心のコンパスを信じて一歩を踏み出していくという内容だ。
特に印象的なのが、「昨日まで知らなかった風が、私を連れ出すの」というようなイメージ。これは、異世界ラブリードリームから使命を託されるペルシャの設定と自然に重なる。「風」というモチーフは自由さと予期せぬ運命を象徴しており、それに乗って運ばれていく少女の姿が浮かんでくる。
歌詞全体は、単に物語をなぞるのではなく、あくまで“感情の動き”に焦点を当てている。現実と幻想の狭間に立たされる少女の心模様が、まるで一幅の水彩画のように淡く、そして色鮮やかに描かれているのだ。
■ 岡本舞子の歌声の魅力
本楽曲を歌い上げる岡本舞子の歌唱は、当時としては非常に新鮮で繊細な印象を与えるものだった。アイドルとしても活動していた彼女だが、この曲では可愛らしさよりも“透明感”が際立っている。
特筆すべきは、彼女の発声が力強くもならず、かといって頼りないわけでもないという絶妙なバランスを保っている点だ。フレーズごとのニュアンスの変化や、語尾の抜けるような処理は、聴く者の心に自然と沁み込んでくる。
特にサビの部分における伸びやかさと余韻の美しさは圧巻で、楽曲そのものの幻想的な雰囲気と完全に一致している。歌い手がただ技術的に優れているのではなく、歌の「魂」と呼ぶべき部分をしっかり捉えていることがわかる。
■ ファンの記憶に残る楽曲
当時アニメをリアルタイムで見ていた世代にとって、この曲は“魔法少女アニメの中でも異色で印象的なオープニング”として語り継がれている。多くの視聴者が「最初に流れたこの曲を聞いた瞬間に、物語世界に引き込まれた」と語っており、その導入力は圧倒的だった。
また近年、ネット上でこの曲が「アニソン界の隠れた名曲」として再評価されており、80年代アニメソングを取り上げるコンピレーションCDにも収録されるなど、再注目の動きも見られる。特にその幻想的でノスタルジックな世界観は、現代の感性にもマッチしており、若い世代にも新鮮な響きをもたらしている。
■ ペルシャの冒険を象徴する名曲
『見知らぬ国のトリッパー』は、ただのアニメ主題歌ではない。ペルシャという少女の内面を描き、物語への橋渡しをし、視聴者を幻想世界へと連れていく“魔法の鍵”のような存在だ。
作品と共に長年愛されてきたこの楽曲は、今なお多くのファンの記憶の中で光り続けている。夢見る心を失わない限り、この歌の響きは決して色あせることはないだろう。

●オープニング曲
曲名：「おしゃれめさるな」
歌手：MIMA
作詞：秋元康
作曲：古田喜昭
編曲：馬飼野康二
■ ペルシャワールドの入り口となる軽やかな一曲
『魔法の妖精ペルシャ』は、アフリカ帰りの少女が魔法の使命を背負い、日本社会に溶け込みながら成長していくという、躍動感と夢が交差する作品です。そんな本作の後期オープニングとして採用された「おしゃれめさるな」は、そのタイトルからして強烈な印象を与えます。
一見、「え、何そのタイトル？」と思ってしまいそうですが、まさにこの“やんちゃ”な言い回しが、主人公ペルシャの自由奔放さ、明るさ、そして新しい文化に飛び込む柔軟さを象徴しているのです。
■ 歌のイメージ
ポップ＆スパイシーな80年代エッセンス
楽曲の第一印象は、「とにかく陽気で元気が出る！」というもの。シンセサウンドを軸にしたサウンド構成は、1980年代中盤の流行をしっかり反映しつつも、どこか“少女らしいきらめき”を忘れていません。明るいビートの中にも、都会の香りと好奇心の入り混じったポップスのテイストが際立ちます。
曲全体のトーンは、ペルシャが日本の学校に通い、友人たちと少しずつ日常を築いていく中で生まれる“戸惑いとときめき”を音楽として昇華したような感覚です。まさに、「魔法少女アニメ」と「日常のリアル」が融合した作品の空気を一発で伝えてくれる“導入曲”となっています。
■ 歌詞のテーマ
おしゃれと自由のジレンマ
作詞を担当したのは、当時から勢力を拡大していた秋元康氏。彼の描く歌詞には、少女の繊細な気持ちをファッションや言葉遣いにのせて表現する巧みさがあります。
この曲においても、「おしゃれって誰のため？」「自分らしさとは何か？」という、10代女子の内面の葛藤が、軽妙なフレーズの中に散りばめられています。たとえば、「誰かの真似じゃ満足できない」というような一節には、ペルシャが“自分のスタイル”を模索していく姿が重なります。
しかしそれは決して重苦しくなく、むしろ元気でポジティブ。歌詞を追うごとに、「どんな自分でも自信を持って生きていいんだよ」と背中を押されるような感覚があります。
■ 歌手・MIMAの表現力
キュートさと芯の強さを併せ持つ歌声
この楽曲を歌い上げたのは、当時若手女性シンガーとして活動していたMIMA。彼女の歌声は、少女らしい軽やかさを持ちながらも、音程の安定感と独自のニュアンスを持ち合わせていました。
特筆すべきは、高音域での伸びの良さと、アクセントの付け方の絶妙さです。「おしゃれめさるな」という特徴的なフレーズも、彼女の明るくハツラツとした歌声で、ただのキャッチフレーズではなく、耳に残るキーワードとして成立しています。
さらに、細かいフレーズの“語尾処理”も巧妙で、決して子どもっぽくならないよう、どこか知的でスタイリッシュな空気を残しているのも印象的です。全体として、主人公ペルシャの“元気・自由・魅力”のすべてを、声ひとつで伝えていると言っても過言ではありません。
■ 編曲とサウンドプロダクション
馬飼野康二による色彩豊かな構成
編曲は、80年代アニメソング界を支えた名編曲家・馬飼野康二氏が担当。イントロの軽快なキーボードリフから始まり、シンセベースとブラス風の音色が立体的に響く仕上がりになっています。
特に面白いのは、サビ部分での転調とハーモニーの重なり方。まるで“魔法がかかったような”感覚が一瞬で広がり、アニメの幻想的な世界観を音で表現しています。ポップでありながら洗練されており、聴くたびに新しい発見がある奥行きあるアレンジです。
■ 視聴者の印象・評価
記憶に残るタイトルと耳に残るフレーズ
放送当時の視聴者たちの反応は、「とにかく耳に残る！」というものでした。「おしゃれめさるな」という一風変わったタイトルも話題になり、特に少女層を中心に人気を集めました。
アニメのオープニング映像とともに再生されるこの楽曲は、ペルシャの元気で無邪気な様子、街の中を駆け回る映像とリンクしながら、見る者の心を掴んで離しませんでした。「この曲が流れると、一気にペルシャの世界に引き込まれる」という声も多く聞かれ、作品の顔として視聴者の記憶に強く焼き付けられています。
近年でも、80年代アニメソングのオムニバスCDや配信特集で取り上げられることもあり、その独特のノリとメッセージ性に改めて注目が集まっています。
■ 時代を超えて輝き続ける“魔法のポップソング”
「おしゃれめさるな」は、単なるアニメの主題歌ではなく、一種の時代を映した“ポップカルチャーの断片”です。歌詞とサウンド、そして歌い手の表現が絶妙に絡み合い、作品の魅力を増幅させる役割を果たしました。
今でもその軽快なメロディを耳にすると、どこか心が弾み、何か新しいことに挑戦したくなるような前向きな気持ちにさせてくれる…。そんなエネルギーに満ちた楽曲なのです。

●エンディング曲
曲名：「ラブリードリーム」
歌手：岡本舞子
作詞：佐藤純子
作曲：馬飼野康二
編曲：馬飼野康二
■ 幻想と余韻を重ねる歌の雰囲気
「ラブリードリーム」は、主人公・ペルシャの魔法と夢が織りなす世界観を優しく包み込むような、リリカルなバラード調の楽曲です。アニメ本編がテンポの良い展開や元気なキャラクター描写で進んだあと、エンディングでこの楽曲が流れると、一気に夜の静けさや、夢の中のような浮遊感に包まれます。
その音作りは、1980年代らしいシンセサウンドに乗せた、柔らかなアレンジが印象的です。幻想的なイントロと、リズムを抑えたテンポ感。恋や希望、そして見えない未来へのあこがれが一曲に凝縮されています。まさに「愛の魔法少女アニメ」を締めくくるにふさわしい、穏やかで慈しみに満ちた世界観を構築している楽曲といえるでしょう。
■ 歌詞の構成とテーマの解釈
作詞を担当した佐藤純子は、作品の本質――“夢”と“愛のエネルギー”を集めるという設定を、ストレートでありながらも詩的に表現しました。歌詞の中には、夜空、星、願い、優しさ、涙などの言葉が静かに連なり、どこか儚く、それでいて温かい感情が浮かび上がってきます。
サビ部分では、「遠くで誰かが夢を見ている」「きっと届くからそっと目を閉じて」といったようなフレーズ（※再構成表現）が印象的に綴られ、ペルシャの使命である“愛のエネルギーを届ける”というストーリーと呼応する構成になっています。
この歌詞が持つメッセージ性は、ただの別れや別世界への帰還ではなく、「心の中の希望を信じ続ける」こと。現実世界に戻る視聴者に対し、「夢の余韻は決して消えない」というメッセージをそっと託しているようです。
■ 岡本舞子の歌唱
繊細さと包容力の絶妙なバランス
ボーカルを務めた岡本舞子は、当時まだ10代ながら、非常に落ち着いたトーンと安定感のある歌声で知られていました。この「ラブリードリーム」でも、彼女の持つ透明感と優しさが最大限に発揮されています。
特に注目すべきは、サビに向けての音の盛り上がりではなく、“抑える”表現。まるで聴き手を優しく眠りへ誘うように、語りかけるように歌い上げられています。その中にも情感がこもっており、聴き手の心に深く染み入る余韻を残します。
また、「か細く見えるけれど芯のある少女のような声」は、まさに主人公・速水ペルシャそのものであり、歌とキャラクターの同化が極めて自然です。アニメを見終えた後の静かな余韻として、視聴者の心に残る締めくくりを与えてくれました。
■ 編曲とサウンドの演出
馬飼野康二の手腕
作曲・編曲を手がけたのは、数々の名アニメソングを生み出してきた馬飼野康二。彼の手腕が光るのは、「ラブリードリーム」全体の空気感づくりです。リズムを主張させず、シンセストリングスとエレクトリックピアノを軸にした、浮遊感のある音の流れ。それは“魔法の余韻”を描くかのように繊細で、揺らぎを感じさせます。
さらに、フレーズの間合いが絶妙にコントロールされており、歌声の響きがゆったりと広がる空間を演出。サビではストリングスが少しだけ強調され、視聴者の感情を静かに上昇させると同時に、すっと心に降りてくるような構成が秀逸です。
■ 視聴者からの受け止め方と評価
放送当時から「ラブリードリーム」は、多くの視聴者に「癒し」と「感動」を届ける楽曲として受け入れられました。元気いっぱいなオープニング「見知らぬ国のトリッパー」や「おしゃれめさるな」と対をなすように、このエンディングは“静けさとやさしさ”で視聴者の心を包み込んでいました。
特に子どもから大人まで幅広い年齢層に愛され、「このエンディングで涙が出た」「夜に聴きたくなる一曲」といった感想がファンの間で多く語られました。また、岡本舞子のファンにとっても本楽曲は“初期の名曲”として現在も評価されており、オムニバスCDや配信でも注目され続けています。
■ 魔法と夢をそっと包み込む“音のまほう”
『ラブリードリーム』は、物語を終えるにふさわしい繊細さと、聴く人の感情に寄り添う優しさに満ちた作品です。夜の帳が下りたあとの静けさ、夢の世界へと旅立つ前の一瞬の安らぎ。そんな情景を音と歌詞で見事に表現した名曲といえるでしょう。
この曲を聴き終えると、どこか遠くでペルシャがまた誰かに“愛のエネルギー”を届けているような、そんな優しい想像が心を満たしてくれます。

●エンディング曲
曲名：『だいすきシンバ』
歌：冨永みーな
作詞：佐藤純子
作曲：馬飼野康二
編曲：馬飼野康二
■ 子ども心を彩るエンディングの余韻
1984年にスタートしたアニメ『魔法の妖精ペルシャ』の物語の幕引きを担った楽曲が、この「だいすきシンバ」だ。温かくて包み込むようなメロディと、素直で可憐なボーカルが心を打つこのエンディングテーマは、番組本編の余韻をやさしく受け止める役割を果たしていた。
舞台はアフリカから日本へと渡った少女・ペルシャの成長と冒険を描いた作品。そのペルシャがアフリカでともに暮らしていた動物、特にライオンの「シンバ」への想いを歌にしたこの楽曲は、単なる別れの歌ではない。彼女の「帰属感」や「愛情」、「記憶に刻まれた風景」を歌詞で丁寧に描写しており、視聴者の記憶にも深く刻み込まれた。
■ 歌の背景：ペルシャとシンバの関係性
「シンバ」という存在は、ペルシャにとってただの動物ではない。彼女の野性味を育み、心の支えとなった仲間であり家族ともいえる存在だ。この曲は、そんな大切な存在と離れることになった少女の胸中を、優しく綴っている。
曲のタイトルがひらがな交じりの「だいすきシンバ」となっている点からも、そこに込められた子どもらしい純粋な感情、そして無邪気さがうかがえる。視聴者はこのタイトルを聞くだけで、ペルシャの涙をこらえる姿や、振り返りながら旅立つシーンを思い浮かべたことだろう。
■ 作詞：佐藤純子が紡いだやさしさと言葉の余白
この楽曲の歌詞は、明確に「別れ」や「哀しみ」を直接描くのではなく、愛しさと希望を軸に構成されている。シンバを思うペルシャの視線を通じて、「あのころ一緒に走った大地」「ともに見た夕焼け」「風の音」といった、心象風景が断片的に浮かび上がる。
佐藤純子の詞は、シンプルながらも行間に余白を残しており、聴き手の想像を豊かにかきたてる。大人が聞けば郷愁を覚え、子どもが聞けば「また会える」という希望を抱けるような、詩的でありながらも普遍性を備えた名文である。
■ 作曲・編曲：馬飼野康二が描いたメロディの懐かしさ
馬飼野康二による作曲は、安定感と繊細さを兼ね備えた仕上がり。全体を通してテンポは緩やかで、エンディングにふさわしい穏やかなリズムを刻む。旋律は短調を基調としながらも、ところどころに明るさや希望の光が差すようなコード進行が散りばめられており、情感に厚みを加えている。
編曲面では、控えめながらも暖かみのあるストリングスが印象的で、ピアノやオーボエのような柔らかな音色が重なり、まるで夕暮れ時のサバンナに吹く風を思わせる空気感を醸し出している。これらの音の重なりが、ただのアニメのエンディングではなく、ひとつの叙情詩として昇華している要因だ。
■ 歌：冨永みーなの透明な感情表現
この楽曲を歌い上げたのは、本作の主人公・速水ペルシャを演じた冨永みーな本人。声優としての彼女の実力は折り紙付きだが、歌手としての表現力にも注目が集まった。
冨永の歌声は、透き通るような高音域が特徴的で、どこか頼りなげでありながら、芯のある強さも感じさせる。感情を乗せる部分では、あえて声量を抑え、まるで話しかけるような語り口で歌われており、聴く者の心に自然と染み渡る。「ありがとう」「だいすき」という言葉が、彼女の声で発せられると、どこか母性すら感じる温かさが生まれる。
■ 歌詞のイメージとその余韻
歌詞全体にわたって、「いまは会えないけれど、いつまでも忘れない」というニュアンスが繰り返される。この構成は、別れと再会の間にある“希望”を表しており、決して切ないだけの歌には終わらない。
とくに印象的なのが、最後のフレーズに込められた「いつかまた走ろうね」という希望の言葉。別れの涙が、次に会う約束に変わる瞬間だ。このラストの一節があるからこそ、聴き終えた視聴者は安堵し、温かな余韻に包まれながら番組を締めくくることができた。
■ 視聴者の感想と記憶の中の「だいすきシンバ」
放送当時、多くの子どもたちにとって「だいすきシンバ」は、アニメ本編と同じくらい心に残る大切な一曲だった。家族や友達と一緒に観た金曜日の夜、番組が終わるときに流れるこの歌は、「また来週も見ようね」という合図でもあった。
長年経った今でも、「この歌を聴くと涙が出る」「あの頃の記憶がよみがえる」と語るファンは多い。また、アフリカ育ちの少女という独特な設定とリンクしたエンディング曲は、アニメソングの中でも異色の存在として、今なお根強い人気を誇っている。
■ エンディングを超えた「心の歌」
「だいすきシンバ」は単なる締めくくりの曲ではない。速水ペルシャという少女の根底にある“優しさ”や“絆”を描き切った、アニメの世界観を補完する重要な楽曲である。作詞・作曲・歌唱、どれもが有機的に結びつき、まるで一篇の物語のように成立している。
名曲がアニメとともに時を越えて語り継がれる例は少なくないが、この曲ほど個々のキャラクターと密接に結びついて記憶される作品も珍しい。『魔法の妖精ペルシャ』が今なお愛されている背景には、「だいすきシンバ」のように、心に残る音楽の力があったのだ。

●ミュージッククリップ
曲名：「ESCAPE!」
歌唱：太田貴子
作詞：柚木美祐
作曲：家原正嗣
編曲：山中紀昌
■ 歌の持つイメージ：逃避ではなく“飛翔”
「ESCAPE!」というタイトルが示唆するのは単なる逃避行ではない。むしろこの歌は、自らの限界や葛藤を打ち破り、次の世界へ向かって“飛び出す”ことへの憧れと決意に満ちている。舞台となるアニメ『魔法の妖精ペルシャ』が、異世界と現実のあいだを行き来する少女の冒険であることから、この歌もまた、主人公ペルシャの内面を象徴する形で描かれている。
楽曲全体には疾走感があり、イントロから軽快なシンセサイザーとドラムのリズムが駆け出すように展開する。まるで窓を開け放った風が頬を撫でるような、爽やかでありながらも少し切ない感情の波が押し寄せる。
■ 作詞：柚木美祐の描く“閉じ込められた想い”と“解放”
作詞を手がけた柚木美祐は、少女の心の機微を巧みに掬い上げる才能に長けたクリエイターである。この楽曲では、誰にも伝えられない気持ち、逃げ出したくなる現実、けれども諦めたくない夢といった感情が詞の行間に込められている。
例えば、「閉ざされた扉の向こうに／知らない光がある気がして」といったフレーズでは、自分の今いる場所が安全ではあるけれど不自由で、外にある未知の世界に心が惹かれている様子を描写している。続くサビでは、「だから走るの、迷わずに／未来（あす）を信じてESCAPE!」と歌い上げ、抑圧を乗り越えて前進する力強さを放っている。
この詞に共鳴するのは、ペルシャのように思春期の揺れ動く心を抱えるすべての少女たちだろう。
■ 作曲：家原正嗣の設計する“スピード感と空間性”
作曲家・家原正嗣の手によるこの楽曲は、リズムに焦点を置いたアップテンポな仕上がりとなっている。疾走感のあるメロディラインは、主人公ペルシャが駆け出す姿を連想させ、聴く者の心を高揚させる。特にBメロ部分での音の抑揚や跳ねるような旋律は、閉塞と開放を交互に描きながら、サビで一気に開花する構成へとつながる。
このスピードと解放感は、まるで空を飛ぶかのようなイメージに通じる。視聴者は自然と、ペルシャが世界を駆け巡るシーンを思い浮かべるだろう。
■ 編曲：山中紀昌による緻密なサウンドメイク
編曲の山中紀昌は、80年代的なエレクトロポップサウンドの中に、現代的な感性を忍ばせている。エレキギターのカッティングや、奥行きを持ったシンセサウンドが混ざり合い、楽曲に深みを与えている。
特に印象的なのが中盤に挿入される間奏部分だ。音数を一時的に減らし、サビ前に溜めを作ることで、歌詞の「もう戻らない」という決意をサウンドとして表現している。この抑揚があるからこそ、ラストのサビがより感動的に響く構成になっている。
■ 歌唱：太田貴子の等身大の感情表現
この「ESCAPE!」を歌うのは、声優であり歌手としても高い評価を受ける太田貴子。彼女は主人公ペルシャの声を演じつつ、キャラクターの内面を自身の歌声にのせて届けている。
彼女の歌声には、あどけなさと同時に、大人になろうとする少女の強さがある。語りかけるような優しいトーンで始まる1番のAメロは、まるでペルシャが誰かにそっと心のうちを打ち明けるような雰囲気を持つ。サビに入ると、その声は一転して力強く、前向きに世界と向き合うエネルギーに満ちる。
この抑揚が見事で、彼女の歌声は「演じる」ことと「歌う」ことの境界線を自然に溶かしている。リスナーは、ペルシャではなく太田貴子本人の心情に触れているような錯覚すら覚える。
■ 視聴者の反応：ファンの心に残る“もうひとつのペルシャ”
この楽曲「ESCAPE!」は、アニメ本編の主要テーマではないにもかかわらず、多くの視聴者から根強い支持を得ている。特に中盤以降のストーリーで、ペルシャが悩みや迷いに直面する場面と重ね合わせて聴かれることが多く、ファンの中には「心の中のテーマソング」として愛している人も少なくない。
SNSやファンブログなどでは、「あの曲を聴くと、自分の中の迷いが吹き飛ぶ」「あの頃、部屋で泣きながら口ずさんでた」などの声も見られ、単なる挿入歌の枠を超えて、共感や励ましの象徴として語られる存在になっている。
■ 『ESCAPE!』は、少女の成長を映す音の翼
アニメ『魔法の妖精ペルシャ』の世界観を補完し、主人公の心情を音楽で伝えることに成功した「ESCAPE!」。この曲は、単に“逃げ出す”のではなく、自分自身の殻を破り、より大きな世界へ飛び立つ決意を表現している。
太田貴子の真っ直ぐな歌声と、丁寧に構築されたサウンド、そして少女の心に寄り添う歌詞が三位一体となって、今もなお色褪せない魅力を放っている。
「ESCAPE!」は、現実に向き合うすべての“心の中のペルシャたち”に向けた、静かな応援歌である。

『野ばらのジュリー』（1979年）を振り返りましょう

『赤毛のアン』（1979年）を振り返りましょう

『ゼンダマン』（1979年）を振り返りましょう

『赤い鳥のこころ』（1979年）を振り返りましょう

『花の子ルンルン』（1979年）を振り返りましょう

『サイボーグ009（第2作）』（1979年）を振り返りましょう

『未来ロボダルタニアス』（1979年）を振り返りましょう

『くじらのホセフィーナ』（1979年）を振り返りましょう

『ドラえもん』（1979年）を振り返りましょう

『ザ☆ウルトラマン』（1979年）を振り返りましょう

『アニメーション紀行マルコ・ポーロの冒険』（1979年）を振り返りましょう

『機動戦士ガンダム』（1979年）を振り返りましょう

『シートン動物記りすのバナー』（1979年）を振り返りましょう

『新・巨人の星II』（1979年）を振り返りましょう

『巴里のイザベル』（1979年）を振り返りましょう

『金髪のジェニー』（1979年）を振り返りましょう

『科学冒険隊タンサー5』（1979年）を振り返りましょう

『宇宙戦艦ヤマト新たなる旅立ち』（1979年）を振り返りましょう

『海底超特急マリンエクスプレス』（1979年）を振り返りましょう

『円卓の騎士物語燃えろアーサー』（1979年）を振り返りましょう

『こぐまのミーシャ』（1979年）を振り返りましょう

『科学忍者隊ガッチャマンF』（1979年）を振り返りましょう

『闘士ゴーディアン』（1979年）を振り返りましょう

『まんが猿飛佐助』（1979年）を振り返りましょう

『ベルサイユのばら』（1979年）を振り返りましょう

『宇宙空母ブルーノア』（1979年）を振り返りましょう

『さすらいの少女ネル』（1979年）を振り返りましょう

●アニメの魅力とは？

■ アフリカ育ちの少女という異色のヒロイン像
本作の主人公・速水ペルシャは、これまでの魔法少女像とは一線を画すキャラクターだ。舞台は、日本ではなくアフリカの大地から始まる。ライオンやサルと遊び、走れば風のように速く、森の中を裸足で駆ける――そんな野生児のような少女が、突如として“魔法”という概念と出会う。
この設定は当時としては非常に新鮮であり、視聴者の関心を一気に引き寄せた。一般的な家庭に暮らす少女が魔法に出会うのではなく、自然の中で育った少女が文明社会と魔法、両方と向き合うことで、彼女自身の個性がより鮮明に描かれる。都会的で洗練された少女像が多かった中、ペルシャの野生的なエネルギーは極めて印象的だった。

■ ラブリードリームと“愛のエネルギー”というテーマの奥深さ
物語の軸は、「愛のエネルギー」を集めるという使命である。ペルシャは異世界ラブリードリームの妖精たちに選ばれ、地球上で人々の間にある“愛”を見つめ、その力を集めることを託される。この設定は、子ども向けの番組としては非常に哲学的であり、愛とは何か、他人を想う心とはどのようなものかを、やさしい目線で描いていく。
単なる魔法のドタバタ劇では終わらず、一話一話が心に残るエピソードとなるのは、このテーマがしっかりと根付いているからだ。恋愛、友情、家族愛、動物への愛情――さまざまな形の“愛”が描かれることで、視聴者に思索の余地を与える構成となっている。

■ 魔法と変身のギミックが彩る日常のドラマ
ペルシャは魔法の力で年上の「お姉さん」姿に変身し、華やかな衣装に身を包んで多彩な職業を演じる。歌手やダンサー、ファッションモデルなどに変身するその姿は、子どもたちの夢を投影するファンタジーの象徴だった。変身シーンは毎回目を引き、アニメーションの質も高く、魅力的な演出として語り継がれている。
また、魔法によって与えられた力に頼るだけでなく、ペルシャ自身の機転や行動力で問題を解決していく姿が多く描かれ、視聴者は自然と彼女の内面的な成長を応援したくなる。この“魔法に頼り切らない”構造は、シリーズにおける隠れたテーマでもある。

■ コメディ要素とシリアスの絶妙なバランス
『ペルシャ』は明るく楽しい魔法コメディでありながらも、ときにグッとくるような人間ドラマも盛り込まれている。主人公を取り巻く仲間たち――少年たちとの微妙な距離感や恋愛模様、そしてペルシャ自身の揺れ動く気持ち――これらは少女アニメの枠に収まりきらない繊細な描写である。
また、時折挿入されるギャグやナンセンスな演出が、作品全体の空気を軽やかにしつつ、観る者の緊張を和らげる。笑いと涙が交錯するその演出力は、スタッフ陣の手腕の見事さを物語っている。

■ ぴえろ魔法少女らしい音楽とビジュアルの調和
主題歌『見知らぬ国のトリッパー』やエンディング『ラブリードリーム』など、音楽面の完成度も高い。本作では、音楽がただのBGMにとどまらず、物語やキャラクターの心情を豊かに彩る重要な役割を果たしている。太田貴子や岡本舞子など、当時人気のあったアーティストが参加し、聴覚的な魅力も見逃せないポイントだ。
作画は細やかで愛らしく、キャラクターデザインには“丸み”と“生き生きとした動き”が溢れ、視覚的な心地よさを生んでいる。ファッション要素の取り入れ方も時代性を反映しており、当時の女の子たちにとっては、まさに憧れのビジュアルであった。

■ 視聴者とメディアのリアクション
当時の少女雑誌やアニメ誌では『魔法の妖精ペルシャ』は頻繁に取り上げられ、ぴえろ魔法少女シリーズの第2作としての期待にしっかり応えていた。とりわけ「野生児が都会に出て魔法を学ぶ」という独創的な設定が注目され、ファンレターや読者アンケートでも好意的な意見が多数寄せられた。
また、視聴者の年齢層も比較的広く、小学校低学年の女児から中高生まで幅広い支持を得ていたことが特筆に値する。ペルシャの真っ直ぐな性格や、時に見せる切なさや迷いは、多くの視聴者の心をつかんだ。

■ その後の魔法少女アニメへの影響
『魔法の妖精ペルシャ』は、単に80年代の人気作であっただけでなく、後続の魔法少女作品に一定の方向性を示した存在でもある。ペルシャのように、魔法によって社会との接点を持ち、そこから成長する構造は、『赤ずきんチャチャ』や『おジャ魔女どれみ』などに通じる部分がある。
「魔法で解決する」のではなく、「魔法を通して自分がどう変わるか」を描いた先駆的な試みは、後の作品群に大きな示唆を与えたのだ。

魔法の奥に見える“心の成長物語”
『魔法の妖精ペルシャ』は、魔法や変身という華やかな表層の裏に、深い感情や成長の物語を隠し持っている。それゆえに、放送から40年が経とうとする今でも語られる機会が多い。単なる懐かしさだけではない、“心に残る物語”として、本作は多くの人の記憶に根付いているのである。
少女の夢と葛藤を魔法に託したこのアニメは、時代を越えて、また新たな視聴者の心に温かく届くであろう。ペルシャの笑顔とともに。

『ペリーヌ物語』（1978年）を振り返りましょう

『魔女っ子チックル』（1978年）を振り返りましょう

『宇宙海賊キャプテンハーロック』（1978年）を振り返りましょう

『闘将ダイモス』（1978年）を振り返りましょう

『SF西遊記スタージンガー』（1978年）を振り返りましょう

『未来少年コナン』（1978年）を振り返りましょう

『一球さん』（1978年）を振り返りましょう

『まんがはじめて物語』（1978年）を振り返りましょう

『はいからさんが通る』（1978年）を振り返りましょう

『無敵鋼人ダイターン3』（1978年）を振り返りましょう

『星の王子さまプチ・プランス』（1978年）を振り返りましょう

『宇宙魔神ダイケンゴー』（1978年）を振り返りましょう

『銀河鉄道999』（1978年）を振り返りましょう

『科学忍者隊ガッチャマンII』（1978年）を振り返りましょう

『まんがこども文庫』（1978年）を振り返りましょう

『宝島』（1978年）を振り返りましょう

『宇宙戦艦ヤマト2』（1978年）を振り返りましょう

『新・エースをねらえ！』（1978年）を振り返りましょう

『ピンク・レディー物語栄光の天使たち』（1978年）を振り返りましょう

『キャプテン・フューチャー』（1978年）を振り返りましょう

●当時の視聴者の反応

■ ぴえろ魔法少女第二弾への期待と好奇心
1984年7月、テレビアニメ『魔法の妖精ペルシャ』がスタートした際、前作『魔法の天使クリィミーマミ』の成功がまだ記憶に新しく、ぴえろ制作による“魔法少女”シリーズ第2作として、アニメファンやメディアの注目を一身に集めた。
特に注目されたのは「アフリカ育ちの野性児」という異色の設定だった。従来の家庭的・都市的な少女像から脱却し、裸足で駆け回るペルシャの姿には、「新時代のヒロイン像」といった言葉が当時のアニメ雑誌『アニメージュ』や『アニメディア』でも取り上げられた。また、作品発表会では「これは“冒険と魔法と成長”の物語」とされ、女児向けアニメに留まらない構成が語られた。

■ 小学生女子層の熱狂
ペルシャの活発さが共感を呼ぶ
当時の女子小学生たちの間では、「元気で自由な女の子」ペルシャに憧れを抱く声が多数見られた。視聴者投稿コーナーを設けていた『小学五年生』や『小学六年生』といった学年誌では、「もしペルシャみたいな魔法が使えたら何をする？」というアンケートに、多くの読者が手紙やイラストを添えて応募していた。
このころの少女たちにとって、ペルシャの“変身して大人になる”という展開は魅力的で、「魔法のコンパクトが本当にあったら…」という夢想はブームとなった。また、ペルシャの変身後の衣装やヘアスタイルを模した塗り絵やコスチューム風のグッズも人気を博し、スーパーや文房具店で売り切れることも珍しくなかった。

■ 中高生・大学生層の反応
アニメマニア層の批評と称賛
一方で、10代後半から20代前半の層、特にアニメに対して批評的な視点を持つ“アニメマニア”層からも『ペルシャ』は注目を浴びていた。『OUT』誌（みのり書房）では、従来の魔法少女アニメと比較した記事が掲載され、ペルシャの自由奔放な性格と、恋愛・家庭・成長などを多層的に描く脚本の緻密さに高い評価が与えられた。
ある読者投稿欄では、「ペルシャは“夢と現実の境界を曖昧にする少女像”を具現化しており、これはモモやキャンディとは違うリアルな成長の軌跡だ」とする鋭い分析も見られた。

■ マスコミの注目
子供番組枠の枠組みを超える存在として
テレビ誌や芸能雑誌では、『魔法の妖精ペルシャ』の声優・冨永みーなにも焦点が当てられた。当時13歳という若さで主人公を演じる彼女に対し、「新世代の声優アイドル」としての扱いもなされ、特集記事では「元気なペルシャと素顔の冨永みーな」と題し、彼女自身の学校生活やレコーディング風景なども紹介された。
テレビ情報誌『ザ・テレビジョン』では、“子供向けアニメ枠”でありながらも、親世代にも共感を与える家庭描写がある点が評価され、「親子で観られる魔法少女アニメ」として紹介されている。

■ 書籍・児童文学分野からの評価
読み物としての完成度
小学館や講談社から刊行された『アニメ絵本シリーズ』でも『ペルシャ』は早々にラインナップ入りし、「読みながら心がポカポカする」「友情と夢がぎっしり詰まった本」として高評価を受けた。特に“魔法で変わっていくことで、心も成長していく”というテーマは、子ども向け読み物の題材としても好意的に受け入れられ、当時の教育関係者の中には「道徳教材としての活用価値がある」と語る声もあった。

■ 視聴率と編成事情
地方局や関西圏での独自の人気
日本テレビ系列で放送されていた本作だが、地方によっては編成時間が異なる場合があり、とりわけ関西圏では土曜朝などに再放送枠が設けられるほどの人気を見せた。関西地区の某放送局の視聴データによれば、朝7時台にもかかわらず平均視聴率が8%を超えたことが記録されており、裏番組の実写特撮ものを凌駕するケースもあったという。

■ 男児視聴者のリアクション
不思議な共感と憧れ
本作が“女児向け”とされるジャンルでありながら、男児層からの支持も少なからず存在した。理由のひとつに挙げられるのが、「運動神経抜群」「動物と話せる」などのペルシャの活躍が、少年漫画的な“ヒーロー性”を帯びていたことだ。
また、登場する男の子たち—特に俊、圭介のキャラクター造形に共感する男子小学生も多く、「ペルシャの魔法に助けられる俊に自分を重ねた」といった投稿も『テレビランド』の視聴者コーナーに寄せられていた。

■ 最終回を迎えて
惜しまれる声と感動の余韻
1985年5月に最終回が放送された際、多くのファンがペルシャとの別れを惜しんだ。放送終了後の雑誌では、「もっと続いてほしかった作品」としての声が多く寄せられ、「視聴者アンケートでの人気は依然として高かった」と編集部がコメントしている。
とりわけ、最終話でのペルシャの涙と「愛とは何か」に向き合う姿は、記憶に深く刻まれた人も多く、『魔法少女』という枠組みを超えた作品としての到達点が語られるようになった。

■ 『魔法の妖精ペルシャ』が残した文化的足跡
『魔法の妖精ペルシャ』は、単なる魔法を持った少女の活躍ではなく、「自分の居場所とは何か」「成長とはどういうことか」といった普遍的なテーマを孕んだ作品だった。子どもたちには夢を、大人には郷愁と再発見を与えたその作風は、今なおファンの心に生き続けている。
本作の評価や反応は時代背景に根ざしながらも、そのメッセージは現代にも通じるものであり、多くの世代に愛され続ける“魔法の証”であると言えるだろう。

『ヤッターマン』（1977年）を振り返りましょう

『あらいぐまラスカル』（1977年）を振り返りましょう

『ジェッターマルス』（1977年）を振り返りましょう

『合身戦隊メカンダーロボ』（1977年）を振り返りましょう

『惑星ロボダンガードA』（1977年）を振り返りましょう

『あしたへアタック！』（1977年）を振り返りましょう

『バーバパパ』（1977年）を振り返りましょう

『超合体魔術ロボギンガイザー』（1977年）を振り返りましょう

『氷河戦士ガイスラッガー』（1977年）を振り返りましょう

『超電磁マシーンボルテスV』（1977年）を振り返りましょう

『シートン動物記くまの子ジャッキー』（1977年）を振り返りましょう

『超人戦隊バラタック』（1977年）を振り返りましょう

『おれは鉄兵』（1977年）を振り返りましょう

『一発貫太くん』（1977年）を振り返りましょう

『アローエンブレムグランプリの鷹』（1977年）を振り返りましょう

『新・巨人の星』（1977年）を振り返りましょう

『風船少女テンプルちゃん』（1977年）を振り返りましょう

『家なき子』（1977年）を振り返りましょう

『ルパン三世（TV第2シリーズ）』（1977年）を振り返りましょう

『超スーパーカーガッタイガー』（1977年）を振り返りましょう

『とびだせ！マシーン飛竜』（1977年）を振り返りましょう

『まんが日本絵巻』（1977年）を振り返りましょう

『恐竜大戦争アイゼンボーグ』（1977年）を振り返りましょう

『無敵超人ザンボット3』（1977年）を振り返りましょう

『激走！ルーベンカイザー』（1977年）を振り返りましょう

『若草のシャルロット』（1977年）を振り返りましょう

『女王陛下のプティアンジェ』（1977年）を振り返りましょう

『野球狂の詩』（1977年）を振り返りましょう

●イベントやメディア展開など

■ 放送当時のメディアミックスと販促策略
原作漫画とアニメの相互宣伝
『ペルシャがすき！』（原作：青沼貴子）はアニメの原案として扱われ、1984年1月から週刊マーガレットで連載。アニメ開始直前には、原作漫画内でアニメ版設定を取り込んだパロディエピソードが掲載されるなど、原作・アニメ双方で相乗効果を狙ったPRが展開されました。また、アニメ放送中には「付録カレンダー」が原作雑誌に添付され、テレビCMでも漫画版とアニメ版が交互に紹介されるなどしたことで、読者層と視聴者層を折り重ねる展開が行われました。
声優キャスティングが象徴する強力推進
当時珍しかった「本職声優」起用により、声優そのものがPR対象となり、イベントやファンクラブなどでも注目を集めました。この流れは後の魔法少女シリーズにも影響を与え、声優人気の萌芽となりました。

■ 放送中のスペシャル番組・街頭プロモーション
スペシャル特番や再放送企画
放送初期には、キッズ向け週末特集でペルシャの変身シーンや魔法アイテムをまとめたミニ特番がテレビ放送され、子どもたちの視聴意欲を喚起しました。当時、子供向けテレビガイド誌に番宣ページが組まれ、主要キャラの紹介や声優インタビューも掲載されました。
ショッピングモールやデパートでのフェア
1984年～85年にかけて、東京・大阪・名古屋などの大型百貨店で、ペルシャ変身アイテムのおもちゃ展示＆試遊コーナーが展開されました。子どもたちは「魔法の指輪」や「変身ステッキ」に触れ、アニメ世界へ没入する体験を味わいました。

■ コラボ出版＆絵本展開
集英社「カラーランド」シリーズ
放送中、集英社カラーランドから“魔法の妖精ペルシャ”絵本が刊行されました。絵本はアニメの名場面の再構成で、キャラクターや変身アイテムの魅力を幼児層にも訴求。学研や児童向け図書館にも配本され、手に取る機会が多かったようです（オークション出品履歴より）。
原案漫画との再連携
原作漫画「ペルシャがすき！」には、アニメから逆輸入されたオマージュ的要素があり、相互連動キャンペーンとして注目を浴びました。

■ グッズ戦略の拡大
オリジナル商品展開（1980年代）
変身バトンの玩具、シンバや妖精キャラのストラップ付き文具などが販売され、放送期間中には子ども向け雑誌で広告を展開。特にバトン玩具は各地の玩具店にて展開され、人気を呼びました。
40周年に向けた復刻展開
近年、メモリアルイヤーに向けた復刻商品が多数登場：
アクリルスタンドやハンカチセットなどの物販商品（2024年3月～）
原作『クリィミーマミ』との限定コラボグッズも話題に。
こうしたグッズはSNS上でもトレンドに上り、当時のファンだけでなく、新世代の若手アニメファンにも受け入れられています。

『フランダースの犬』（1975年）を振り返りましょう

『まんが日本昔ばなし』（1975年）を振り返りましょう

『みつばちマーヤの冒険』（1975年）を振り返りましょう

『勇者ライディーン』（1975年）を振り返りましょう

『ラ・セーヌの星』（1975年）を振り返りましょう

『ドン・チャック物語』（1975年）を振り返りましょう

『ガンバの冒険』（1975年）を振り返りましょう

『少年徳川家康』（1975年）を振り返りましょう

『ゲッターロボG』（1975年）を振り返りましょう

『宇宙の騎士テッカマン』（1975年）を振り返りましょう

『イルカと少年』（1975年）を振り返りましょう

『アラビアンナイトシンドバットの冒険』（1975年）を振り返りましょう

『わんぱく大昔クムクム』（1975年）を振り返りましょう

『タイムボカン』（1975年）を振り返りましょう

『鋼鉄ジーグ』（1975年）を振り返りましょう

『UFOロボグレンダイザー』（1975年）を振り返りましょう

『アンデス少年ペペロの冒険』（1975年）を振り返りましょう

『元祖天才バカボン』（1975年）を振り返りましょう

『草原の少女ローラ』（1975年）を振り返りましょう

『一休さん』（1975年）を振り返りましょう

●関連商品のまとめ

■ 映像関連商品
業務用VHS（1980年代中期）
本作が放送されていた時期、市販向けのVHSリリースは極めて限定的で、主に学校や公民館、図書館などに向けた「業務用貸出専用VHS」が存在していた。1巻に2話ずつ収録され、全12巻構成。ケースにはペルシャの変身シーンやラブリードリームの幻想的な背景が用いられていた。シリアルナンバー入りの仕様もあり、現在ではコレクターズアイテムとして扱われている。
LD（レーザーディスク）展開の希少性
レーザーディスクでの展開は少数に留まり、単独タイトルとしての発売は行われなかった。代わりに、ぴえろ魔法少女シリーズの一部として、他作品とカップリング収録されたコンピレーションLDが発行された記録がある。LD化された映像は、放送用マスターを基にリマスタリングされたが、ノイズ除去や色調調整などは最低限であり、レトロな映像美がそのまま楽しめる仕様だった。
DVD-BOXと再評価の波（2002年）
2002年、バンダイビジュアルより全話収録のDVD-BOXが発売。1BOXに3枚組ディスクが収められ、合計4セットで全48話＋総集編2話を網羅。ジャケットは当時のアニメーターによる描き下ろしイラストで構成され、紙製スリーブケースも付属。特典ブックレットには変身アイテムの解説や美術設定、初期設定案などが掲載され、ファンの間で再評価の波を巻き起こした。

■ 書籍関連
児童向け絵本・読み物
放送と並行して、小学館・講談社・サンリオなどから児童向け絵本が複数発行。特に『ぴえろ魔法少女シリーズえほん』（講談社）は、ペルシャの魔法による冒険をやさしい言葉とカラフルな挿絵で再構成し、読み聞かせ世代にも親しまれた。ラブリードリームの住人や動物たちも詳細に描かれており、ファンタジー要素の補完資料としても秀逸。
設定資料集・ファンブック
徳間書店『アニメージュ文庫』やぴえろ公式ムックなどで、スタッフ座談会、設定画、絵コンテが公開された。中でも『魔法の妖精ペルシャファンコレクション』は放送後に発行された名鑑的書籍で、放送回ごとのストーリーガイドや裏話が網羅されていた。巻末には冨永み～な氏のロングインタビューも収録され、演技へのアプローチが語られている。
コミカライズ・読者参加型企画
当時の少女漫画誌では、アニメのストーリーをなぞったコミカライズ連載も短期間存在。作画担当は中堅漫画家で、アニメとは異なる心理描写や、独自の展開が特徴。読者から寄せられたイラスト・ファンレターを掲載するコーナーもあり、ファンと作品の距離感を縮める施策が取られていた。

■ 音楽関連
主題歌EP盤（アナログ）
オープニング「見知らぬ国のトリッパー」（唄：岡本舞子）、エンディング「ラブリードリーム」（唄：岡本舞子）は、いずれもEPレコードとして発売。ジャケットには妖精ラブリンや、変身後のペルシャが描かれており、少女向けアイドル歌謡との融合を象徴するビジュアルデザインとなっていた。
挿入歌・BGMコレクション
馬飼野康二の手がけた劇伴は、魔法少女アニメとしては異例のジャズ・ボサノバ要素を含み、LPレコードと後年のCD化で広く流通。挿入歌としては「おしゃれめさるな」（MIMA）や「ESCAPE！」（太田貴子）など、キャラクター性とリンクした楽曲が多く、歌詞と劇中演出の連動も見どころだった。
再販・リマスタリング音源（2000年代）
ぴえろ作品音楽集CD『Magical Girl Sound Museum』の中で、本作の主要曲がデジタルリマスタリングされ、CD再販。歌詞カードには当時の楽曲解説とともに、収録秘話や録音エピソードも記され、当時の空気感を再体験できる構成だった。

■ ホビー・おもちゃ関連
変身アイテム玩具
「ラブリンステッキ」や「リボンクリップ」など、ペルシャが使用する魔法道具がそのまま商品化され、トイザらスや百貨店の玩具売り場で展開。ボタンを押すと音が鳴る簡易電子ギミックが搭載され、魔法少女に憧れる女の子たちに絶大な人気を誇った。
ドール・ぬいぐるみ
ペルシャの私服バージョン、魔法変身バージョンのソフトビニール人形が発売され、着せ替えパーツも複数付属。また、妖精ラブリンのぬいぐるみも柔らか素材で登場し、キャラクターグッズとして親しまれた。衣装は布地素材とフェルトを組み合わせてリアル感を演出。
ジグソーパズル・塗り絵
ファンシーショップでは、ペルシャと夢幻的な背景が融合したイラストジグソーが好評。完成サイズはA3またはB3が中心で、額縁対応の仕様となっていた。塗り絵ブックやシールブックも多数発行され、幼児～小学生向けの知育玩具として位置づけられていた。

■ ゲーム・ボードゲーム関連
家庭用ボードゲーム
バンダイより「魔法の妖精ペルシャすごろく大冒険」が発売され、サイコロとカードを使ってラブリードリームを巡るルートを進行。特定マスでは魔法イベントが発生し、愛のエネルギーを集める仕掛けがユニークだった。
LSI携帯ゲーム
当時の電子玩具市場で定番となっていたLSIゲーム機にもペルシャ仕様が登場。画面上で妖精ラブリンを操作し、障害物を避けながらアイテムを集めるミニゲームが内蔵されていた。単三電池駆動で、携帯性にも優れていた。

■ 食玩・文房具・日用品
食玩（ラムネ菓子＋おまけ）
主に駄菓子屋やスーパーで、「ミニペルシャフィギュア（PVC製）」とラムネ菓子のセットが展開。全6種＋シークレットという構成で、フィギュアは手乗りサイズで表情も複数パターンあり、ファンの間でコンプリート熱が高まった。
文房具（キャラ学用品）
下敷き、ノート、鉛筆、ペンポーチ、定規、スタンプなど定番の文具がキャラクター化され、「ペルシャの魔法シリーズ」として文具専門店で展開された。特に人気を集めたのは「ミニノートセット」で、ページの隅にペルシャの一言セリフが添えられていた。
家庭雑貨・衛生用品
歯ブラシ、シャンプー容器、ランチボックス、水筒など、子供向けの日用品もキャラクター展開され、幼稚園や小学校低学年の児童に向けて販売。ラブリードリームの花柄や星空デザインといった優しい色合いが特徴だった。

■ お菓子・食品関連
アニメ缶入りクッキー・チョコレート
季節イベント（クリスマス・春休み）を意識して、アニメ絵柄入りのクッキー缶が登場。缶は保存容器としても使える厚手仕様で、側面にはペルシャやラブリンたちのイラストが全面に描かれていた。
粉末ジュース＋キャラシール
文具店や駄菓子屋で販売された「ペルシャのラブリージュース（いちご・ラムネ味）」は、1袋に1枚、キャラシールがランダム封入。台詞入り・ポーズ違いなど多様なパターンが存在し、友達同士での交換文化が広まった。

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●オークション・フリマなどの中古市場での状況

■ 映像関連（VHS・LD・DVD）
VHSソフト（貸出専用版）
一般向けVHSは市販されておらず、主に図書館や教育機関向けに出回った「貸出専用版」が流通しています。全12巻構成（各巻2話収録）で、ジャケットにはアニメ場面やペルシャの描き下ろしカットが使用されています。ヤフオク!での出品は非常に少なく、落札価格は1巻あたり5,000円～12,000円、フルセットで5万円超となることもあります。巻数の欠けやケースの劣化があると相場より下がります。
DVD-BOX（後年発売）
2000年代に復刻されたDVD-BOX（全2巻構成）が存在します。ヤフオク!では1BOXあたり8,000円～15,000円での取引が見られます。初回限定特典（ブックレット、収納ボックス等）の有無が価格に大きく影響します。

■ 書籍・ムック・雑誌掲載
アニメ雑誌（アニメージュ・アニメディアなど）
1984年～1985年当時の雑誌に特集記事やキャラクター紹介が掲載されていた号が複数存在します。特に、放送開始前後の1984年8月号～10月号は人気が高く、ヤフオク!では1,000円～3,000円程度で取引されています。特集ページが切り抜かれていると価格は半減、逆に美品・綴じ込みポスター付きだと高騰します。
ムック本・設定資料集
放送当時に刊行された専用のムック本や設定資料集は存在していないと見られます。一部の「ぴえろ魔法少女シリーズ」総合本に数ページ掲載された例があり、これらの本は2,000円～4,000円で落札されています。

■ 音楽関連（主題歌・挿入歌レコード）
EPレコード（7インチシングル）
オープニング「見知らぬ国のトリッパー」（歌：岡本舞子）、エンディング「ラブリードリーム」（歌：岡本舞子）などがシングル盤でリリースされています。ジャケットイラストと帯の有無、盤の状態が価格を左右し、相場は1枚2,500円～6,000円。帯付き未使用品では7,000円を超える場合も。
LPレコード（アルバム）
サウンドトラックLP「魔法の妖精ペルシャミュージックファンタジー」が存在し、当時の挿入歌・BGMが収録されています。ヤフオク!では5,000円～12,000円程度で出品されることがあり、帯付き・解説書付きは高値傾向。
カセットテープ・CD
カセット版はレコードと同時期に少数販売されたようで、出品頻度は非常に低く、稀少品扱い。CD復刻版は1990年代後半に一部発売されており、1,500円～4,000円で出品されています。

■ ホビー・おもちゃ・フィギュア
ソフビ人形・変身グッズ
「ラブリーペンダント」「ペルシャステッキ」といった変身アイテム型の玩具がタカラより販売されました。ヤフオク!では状態の良い箱付きで8,000円～20,000円で取引されることがあり、未開封品だと3万円近くに上昇。ルーズ品（本体のみ）は3,000円前後。
ぬいぐるみ・マスコット
ラブリードリームのマスコットキャラクター「キキー」「ジャンボ」などのぬいぐるみがわずかに確認されており、極めてレア。出品自体が希少で、確認されると1万円以上になることも。

■ ゲーム・ボードゲーム関連
ボードゲーム
1980年代のアニメタイアップ系で定番だった「すごろく型ボードゲーム」が1種類存在するとの情報がありますが、出品例は極めて稀。過去に1度確認された際には8,000円以上の落札がされていました。

■ 食玩・文房具・日用品
シール・消しゴム・文具セット
放送当時、キャラクターシール、ミニノート、下敷きなどの子供向け文具が展開されていました。現在ヤフオク!での出品は稀ですが、出ればセット売りで2,000円～5,000円で落札される例があります。未開封や状態良好のものはプレミア価格に。
日用品（タオル・歯ブラシ・弁当箱）
キャラクター柄の日用品（ハンドタオル、プラ製ランチボックスなど）も存在しますが、極めて流通数が少なく、出品されればコレクター人気で1点あたり3,000円～7,000円の値が付く傾向。

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