『銀河疾風サスライガー』（1983年）を振り返りましょう - アニメやゲームを振り返りましょう♪

銀河疾風サスライガー　ポストカード　ロック

280 円 (税込)

商品名銀河疾風サスライガー　ポストカードコピーライト国際映画社製品仕様ポストカード商品説明銀河疾風サスライガー　ポストカード備考商品ご注文の際のご注意必ずお読み下さい。 ●未使用品ですが、若干の擦れ等ある場合がございます。コレクターズアイテムとし..

【アニメのタイトル】：銀河疾風サスライガー
【原作】：山本優
【アニメの放送期間】：1983年4月5日～1984年1月31日
【放送話数】：全43話
【監督】：四辻たかお
【シリーズ構成】：山本優
【キャラクターデザイン】：小松原一男
【サブキャラクターデザイン】：小山涼、斉藤格、村田四郎
【メカ・デザイン】：サブマリン
【音楽】：久石譲
【美術設定】：伊藤岩光
【製作】：国際映画社
【放送局】：テレビ東京系列

●

目次です♪

●概要
●あらすじ
●登場キャラクター・声優
●主題歌・挿入歌・キャラソン・イメージソング
●アニメの魅力とは？
●当時の視聴者の反応
●声優について
●イベントやメディア展開など
●関連商品のまとめ
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●概要

■ 銀河を駆け抜ける陽気な風
1983年4月から翌年1月までテレビ東京系で放送されたテレビアニメ『銀河疾風サスライガー』は、国際映画社が手がけたSFロボットアニメの集大成とも言える存在です。「J9シリーズ」三部作の最終章として位置づけられた本作は、前2作『銀河旋風ブライガー』『銀河烈風バクシンガー』とは明確に異なる作風を打ち出し、陽気で洒脱な雰囲気を全面に押し出した冒険活劇となりました。
そのストーリーは、19世紀フランスの作家ジュール・ヴェルヌの名作『80日間世界一周』をSF的に大胆に翻案したもので、禁酒法時代のアメリカを彷彿とさせるギャング文化と、レトロモダンなジャズ音楽、そして重厚なメカアクションが交錯するユニークな世界観が展開されます。

■ メカニックとサスライガー――列車型戦闘メカの斬新さ
本作の最大の特色のひとつが、ロボットの形態と運用方法にあります。主役メカである「サスライガー」は、なんと列車型の戦闘ロボット。宇宙鉄道のようなフォルムを持ち、惑星間を移動しつつ変形・合体して巨大ロボットへと変わるという大胆なコンセプトが取り入れられています。
この変形ギミックと、各話ごとに異なる地形・環境で繰り広げられる戦闘は、視覚的にも刺激的であり、少年視聴者の心を掴みました。宇宙を舞台にしながらも「列車で旅をする」という設定は、他のロボットアニメとは一線を画しています。

■ 音楽と演出――ジャズが彩る未来のギャングワールド
『銀河疾風サスライガー』の演出において特筆すべきは、音楽の使い方です。BGMはジャズ、ブルース、ブギウギなど、クラシカルでありながら哀愁を帯びた選曲が多く、作品全体に大人びた雰囲気をもたらしています。これは、禁酒法時代を思わせるレトロな世界観との親和性が極めて高く、視覚と聴覚の両面で視聴者を異世界へと誘います。
オープニングテーマ「銀河疾風サスライガー」は力強くポップな旋律で始まり、エンディング「風のバラード」はしっとりとした情緒を湛えた名曲で、いずれも作品の世界観を的確に伝えるものでした。

■ シリーズとの関連性――「J9」の系譜と最終章としての意味
本作は「J9シリーズ」の第3弾にあたり、前作『銀河旋風ブライガー』『銀河烈風バクシンガー』と同じ世界観の延長線上にあります。ただし、それぞれの作品が独立したストーリーを持っており、登場人物も毎回刷新されています。
『バクシンガー』が儚くも滅びの美学を描いたのに対し、『サスライガー』はその真逆とも言える「明るく未来を切り開く」物語構造を採っています。この対照的な構成は、シリーズを締めくくるにふさわしい多様性をもたらし、ファンの間でも高く評価されています。

■ 放送当時の反応と評価――陽気な路線変更に賛否両論
放送当時の視聴者からは、「シリーズで最も軽快で親しみやすい」という声がある一方で、「深刻なドラマを期待していたので肩透かしだった」という意見もありました。これは、前作『バクシンガー』が重厚なストーリー展開を見せていたため、それとのギャップがあったことによります。
ただし、ロボットアニメにありがちな「子ども向け」とは一線を画した音楽や演出、そして時折挿入される風刺的なセリフや描写は、当時の若年層だけでなく大人のアニメファンからも注目を集めました。

■ 映像メディアと再評価――Blu-ray化と現代的な再発見
2018年には『銀河疾風サスライガー』がBlu-ray BOXとして復刻され、全話が高画質で視聴可能となりました。このリリースにより、当時のアナログ画質では見落とされていた美術の細やかさやキャラクターの表情演出が再評価され、ネット上では「J9シリーズで最もスタイリッシュ」と再認識するファンの声も増加。
また、Blu-ray特典として収録された設定資料やスタッフ座談会なども、当時の制作背景を知る上で貴重な資料となっています。

■ 終わりに――陽気さの裏に隠されたテーマ性
『銀河疾風サスライガー』は、ただ明るくテンポの良い作品であるだけでなく、自由とは何か、挑戦とはどうあるべきか、といった普遍的なテーマを内包した作品でもあります。軽妙なセリフや愉快な掛け合いの背後には、政治体制への批判や個人の尊厳に対する問いかけが込められており、観る者によってさまざまな解釈が可能です。
シリーズ最後の作品として、「J9」の名を冠するにふさわしい締めくくりを見せた『銀河疾風サスライガー』は、今なお多くのファンの記憶に鮮やかに刻まれています。

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●あらすじ

■ 30世紀、腐敗した太陽系を舞台にした壮大な賭け
物語の舞台は30世紀。人類は太陽系全体に居住圏を広げ、80以上の植民惑星を持つ繁栄を遂げています。しかし、その裏ではブラディ・シンジケートをはじめとする巨大な犯罪組織が暗躍し、表面的な繁栄とは裏腹に堕落と腐敗の時代を迎えていました。
2911年7月8日、アステロイドのカジノ星・J9ランドで天文学的な大勝ちをした青年I・C・ブルースは、ブラディ・シンジケートの大ボス、ブラディ・ゴッドから「新太陽系の主要惑星50個を1年以内で全て踏破できるか」という世紀の大勝負を持ちかけられます。ブルースは全財産を賭けてこの挑戦を受け、仲間たちとともに「JJ9（ダブルジェイナイン）」を名乗り、蒸気機関車型自家用宇宙トレイン・J9-III号で旅に出ます。

■ 多彩な仲間たちとともに挑む宇宙の旅
ブルースの旅には、個性豊かな仲間たちが加わります。抜きうちロックは、カナダ出身のガンファイターで、父親を半身不随にした強盗一味への復讐を果たすために宇宙に上がった青年です。おとぼけビートは、J9-III号の運転を主に担当するキャラクターで、家庭を顧みない父親との確執を抱えています。気まぐれバーディは、多彩な特技を持つJJ9チームのメンバーで、情報収集や経理を担当するD・D・リッチマンとともに、旅を支えます。
彼らは、シンジケートの妨害と戦いながら、宇宙を駆け巡ります。旅の途中でさまざまな惑星を訪れ、現地の人々との交流や事件に巻き込まれながら、仲間との絆を深めていきます。

■ 最終話で描かれる宿敵との決着と新たな旅立ち
物語の最終話では、JJ9が50の惑星を踏破するという賭けに勝利した直後の出来事が描かれます。ロックの仇である殺し屋フルザ・ゲルナーとの一騎打ちが繰り広げられ、ロックは勝利を収めます。その後、仲間のジミーとスージーの結婚式が行われますが、シンジケートのメンバーが式場に乱入します。しかし、ブラディ・ゴッドが現れ、部下たちを一喝し、ブルースに賭け金の支払いを認めることで、物語は幕を閉じます。
この最終話では、前2作『銀河旋風ブライガー』と『銀河烈風バクシンガー』のキャラクターたちも登場し、J9シリーズの終止符が打たれます。ナレーションの「Let’s Get Together, J9!」というフレーズが、シリーズを締めくくる印象的な言葉として残ります。

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1970年に放送開始した『ばくはつ五郎』を振り返りましょう

1970年に放送開始した『昆虫物語みなしごハッチ（第1作）』を振り返りましょう

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1970年に放送開始した『キックの鬼』を振り返りましょう

1970年に放送開始した『いじわるばあさん（第1作）』を振り返りましょう

1970年に放送開始した『いなかっぺ大将』を振り返りましょう

1970年に放送開始した『のらくろ』を振り返りましょう

1970年に放送開始した『魔法のマコちゃん』を振り返りましょう

『カバトット』（1971年）を振り返りましょう

『アンデルセン物語』（1971年）を振り返りましょう

『珍豪ムチャ兵衛』（1971年）を振り返りましょう

『アニメンタリー決断』（1971年）を振り返りましょう

『さすらいの太陽』（1971年）を振り返りましょう

『新オバケのQ太郎』（1971年）を振り返りましょう

『天才バカボン』（1971年）を振り返りましょう

『ふしぎなメルモ』（1971年）を振り返りましょう

『さるとびエッちゃん』（1971年）を振り返りましょう

『アパッチ野球軍』（1971年）を振り返りましょう

『国松さまのお通りだい』（1971年）を振り返りましょう

『ゲゲゲの鬼太郎（第2作）』（1971年）を振り返りましょう

『ルパン三世（第1シリーズ）』（1971年）を振り返りましょう

『原始少年リュウ』（1971年）を振り返りましょう

『樫の木モック』（1972年）を振り返りましょう

『ムーミン（第2作）』（1972年）を振り返りましょう

『正義を愛する者月光仮面』（1972年）を振り返りましょう

『海のトリトン』（1972年）を振り返りましょう

『魔法使いチャッピー』（1972年）を振り返りましょう

『赤胴鈴之助』（1972年）を振り返りましょう

『アニメドキュメントミュンヘンへの道』（1972年）を振り返りましょう

『デビルマン』（1972年）を振り返りましょう

『モンシェリCoCo』（1972年）を振り返りましょう

『科学忍者隊ガッチャマン』（1972年）を振り返りましょう

『アストロガンガー』（1972年）を振り返りましょう

『かいけつタマゴン』（1972年）を振り返りましょう

『ハゼドン』（1972年）を振り返りましょう

『隆一まんが劇場おんぶおばけ』（1972年）を振り返りましょう

『ど根性ガエル』（1972年）を振り返りましょう

『マジンガーZ』（1972年）を振り返りましょう

『バビル2世（第1作）』（1973年）を振り返りましょう

『けろっこデメタン』（1973年）を振り返りましょう

『山ねずみロッキーチャック』（1973年）を振り返りましょう

『ジャングル黒べえ』（1973年）を振り返りましょう

『ドラえもん（日本テレビ版）』（1973年）を振り返りましょう

『ワンサくん』（1973年）を振り返りましょう

『荒野の少年イサム』（1973年）を振り返りましょう

『ミクロイドS』（1973年）を振り返りましょう

『ゼロテスター』（1973年）を振り返りましょう

『ミラクル少女リミットちゃん』（1973年）を振り返りましょう

『新造人間キャシャーン』（1973年）を振り返りましょう

『空手バカ一代』（1973年）を振り返りましょう

『ドロロンえん魔くん』（1973年）を振り返りましょう

『エースをねらえ！』（1973年）を振り返りましょう

『冒険コロボックル』（1973年）を振り返りましょう

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『柔道讃歌』（1974年）を振り返りましょう

『チャージマン研！』（1974年）を振り返りましょう

『星の子ポロン』（1974年）を振り返りましょう

『魔女っ子メグちゃん』（1974年）を振り返りましょう

『ダメおやじ』（1974年）を振り返りましょう

『小さなバイキングビッケ』（1974年）を振り返りましょう

『ゲッターロボ』（1974年）を振り返りましょう

『昆虫物語新みなしごハッチ』（1974年）を振り返りましょう

『となりのたまげ太くん』（1974年）を振り返りましょう

『星の子チョビン』（1974年）を振り返りましょう

『グレートマジンガー』（1974年）を振り返りましょう

『ウリクペン救助隊』（1974年）を振り返りましょう

『ジムボタン』（1974年）を振り返りましょう

『破裏拳ポリマー』（1974年）を振り返りましょう

『はじめ人間ギャートルズ』（1974年）を振り返りましょう

『宇宙戦艦ヤマト』（1974年）を振り返りましょう

『てんとう虫の歌』（1974年）を振り返りましょう

『カリメロ（第1作）』（1974年）を振り返りましょう

『フランダースの犬』（1975年）を振り返りましょう

『まんが日本昔ばなし』（1975年）を振り返りましょう

『みつばちマーヤの冒険』（1975年）を振り返りましょう

『勇者ライディーン』（1975年）を振り返りましょう

『ラ・セーヌの星』（1975年）を振り返りましょう

『ドン・チャック物語』（1975年）を振り返りましょう

『ガンバの冒険』（1975年）を振り返りましょう

『少年徳川家康』（1975年）を振り返りましょう

『ゲッターロボG』（1975年）を振り返りましょう

『宇宙の騎士テッカマン』（1975年）を振り返りましょう

『イルカと少年』（1975年）を振り返りましょう

『アラビアンナイトシンドバットの冒険』（1975年）を振り返りましょう

『わんぱく大昔クムクム』（1975年）を振り返りましょう

『タイムボカン』（1975年）を振り返りましょう

『鋼鉄ジーグ』（1975年）を振り返りましょう

『UFOロボグレンダイザー』（1975年）を振り返りましょう

『アンデス少年ペペロの冒険』（1975年）を振り返りましょう

『元祖天才バカボン』（1975年）を振り返りましょう

『草原の少女ローラ』（1975年）を振り返りましょう

『一休さん』（1975年）を振り返りましょう

『ハックルベリィの冒険』（1976年）を振り返りましょう

『母をたずねて三千里』（1976年）を振り返りましょう

『大空魔竜ガイキング』（1976年）を振り返りましょう

『妖怪伝猫目小僧』（1976年）を振り返りましょう

『マシンハヤブサ』（1976年）を振り返りましょう

『ゴワッパー5 ゴーダム』（1976年）を振り返りましょう

『UFO戦士ダイアポロン』（1976年）を振り返りましょう

『超電磁ロボコン・バトラーV』（1976年）を振り返りましょう

『ピコリーノの冒険』（1976年）を振り返りましょう

『グロイザーX』（1976年）を振り返りましょう

『ブロッカー軍団IVマシーンブラスター』（1976年）を振り返りましょう

『まんがふるさと昔話』（1976年）を振り返りましょう

『マグネロボガ・キーン』（1976年）を振り返りましょう

『キャンディ・キャンディ』（1976年）を振り返りましょう

『恐竜探険隊ボーンフリー』（1976年）を振り返りましょう

『ほかほか家族』（1976年）を振り返りましょう

『まんが花の係長』（1976年）を振り返りましょう

『ポールのミラクル大作戦』（1976年）を振り返りましょう

『リトル・ルルとちっちゃい仲間』（1976年）を振り返りましょう

『ドカベン』（1976年）を振り返りましょう

『まんが世界昔ばなし』（1976年）を振り返りましょう

『ろぼっ子ビートン』（1976年）を振り返りましょう

『ヤッターマン』（1977年）を振り返りましょう

『あらいぐまラスカル』（1977年）を振り返りましょう

『ジェッターマルス』（1977年）を振り返りましょう

『合身戦隊メカンダーロボ』（1977年）を振り返りましょう

『惑星ロボダンガードA』（1977年）を振り返りましょう

『あしたへアタック！』（1977年）を振り返りましょう

『バーバパパ』（1977年）を振り返りましょう

『超合体魔術ロボギンガイザー』（1977年）を振り返りましょう

『氷河戦士ガイスラッガー』（1977年）を振り返りましょう

『超電磁マシーンボルテスV』（1977年）を振り返りましょう

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『宇宙空母ブルーノア』（1979年）を振り返りましょう

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●登場キャラクター・声優

●ブルース・カール・バーンステイン（I.C.ブルース）
声優：曽我部和行
冷静沈着な頭脳と卓越したギャンブルの才能を持つ青年。カジノでの大勝負をきっかけに、宇宙を巡る壮大な挑戦に身を投じる。その知略とリーダーシップで仲間たちを導き、数々の困難を乗り越えていく。

●ロック・アンロック（抜きうちロック）
声優：塩沢兼人
鋭い射撃の腕前を誇る若きガンマン。過去の出来事から復讐を誓い、宇宙を旅する中で仲間たちと出会い、共に戦う道を選ぶ。冷静な判断力と行動力でチームを支える存在。

●ビート・マッケンジー（おとぼけビート）
声優：森功至
陽気でムードメーカー的存在の青年。操縦技術に長け、宇宙船の運転を担当する。明るい性格で仲間たちを和ませる一方、時には真剣な一面も見せる。

●バーディ・ショウ（気まぐれバーディ）
声優：麻上洋子
多彩な才能を持つ女性メンバー。情報収集や暗号解読などのスキルを駆使し、チームに貢献する。自由奔放な性格で、時には単独行動を取ることもあるが、仲間への思いは深い。

●D・D・リッチマン
声優：八奈見乗児
経理や物資調達を担当するベテラン。豊富な人脈と経験を活かし、チームの裏方として支える。ユーモラスな一面もあり、仲間たちとの掛け合いが魅力的。

●ジミー見城
声優：塩屋翼
若きメカニックで、技術力に優れる。密航をきっかけにチームに加わり、機械の整備や修理で活躍する。真面目で誠実な性格で、仲間たちからの信頼も厚い。

●スージー張
声優：三浦雅子
料理の腕前が光る、チームの炊事担当。明るく社交的な性格で、仲間たちの心を癒す存在。ジミーとの関係も深まり、物語の中で重要な役割を果たす。

ブラディ・ゴッド
声優：蟹江栄司
巨大な犯罪組織を率いる冷酷なボス。主人公たちに壮大な賭けを持ちかけ、物語の中心的な対立構造を形成する。その存在感と影響力は絶大で、物語に緊張感を与える。

1963年に放送開始の『鉄腕アトム』を振り返りましょう

1963年に放送開始した『鉄人28号』を振り返りましょう

1963年に放送開始した『エイトマン』を振り返りましょう

1963年に放送開始した『狼少年ケン』を振り返りましょう

1963年に放送開始した『0戦はやと』を振り返りましょう

1964年に放送開始した『少年忍者風のフジ丸』を振り返りましょう

1964年に放送開始した『ビッグX』を振り返りましょう

1965年に放送開始した『スーパージェッター』を振り返りましょう

1965年に放送開始した『宇宙パトロールホッパ』を振り返りましょう

1965年に放送開始した『宇宙少年ソラン』

1965年に放送開始した『宇宙エース』を振り返りましょう

1965年に放送開始した『遊星少年パピイ』を振り返りましょう

1965年に放送開始した『ワンダースリー』を振り返りましょう

1965年に放送開始した『オバケのQ太郎』を振り返りましょう

1965年に放送開始した『ジャングル大帝』を振り返りましょう

1965年に放送開始した『ハッスルパンチ』を振り返りましょう

1965年に放送開始した『戦え！オスパー』を振り返りましょう

1965年に放送開始した『おそ松くん（第1作）』を振り返りましょう

1965年に放送開始した『レインボー戦隊ロビン』を振り返りましょう

1965年に放送開始した『海賊王子』を振り返りましょう

1965年に放送開始した『ハリスの旋風』を振り返りましょう

1966年に放送開始した『遊星仮面』を振り返りましょう

1966年に放送開始した『ロボタン（第1作）』を振り返りましょう

1966年に放送開始した『とびだせ！バッチリ』を振り返りましょう

1966年に放送開始した『魔法使いサリー（第1作）』を振り返りましょう

1966年に放送開始した『新ジャングル大帝進めレオ！』を振り返りましょう

1967年に放送開始した『悟空の大冒険』を振り返りましょう

1967年に放送開始した『黄金バット』を振り返りましょう

1967年に放送開始した『かみなり坊やピッカリ・ビー』を振り返りましょう

1967年に放送開始した『パーマン』を振り返りましょう

1967年に放送開始した『マッハGoGoGo（第1作）』を振り返りましょう

1967年に放送開始した『リボンの騎士』を振り返りましょう

1967年に放送開始した『冒険ガボテン島』を振り返りましょう

1967年に放送開始した『001 7親指トム』を振り返りましょう

1967年に放送開始した『ピュンピュン丸』を振り返りましょう

1967年に放送開始した『ドンキッコ』を振り返りましょう

1967年に放送開始した『冒険少年シャダー』を振り返りましょう

1967年に放送開始した『ちびっこ怪獣ヤダモン』を振り返りましょう

1967年に放送開始した『スカイヤーズ5』を振り返りましょう

1967年に放送開始した『おらぁグズラだど（第1作）』を振り返りましょう

1968年に放送開始した『ゲゲゲの鬼太郎（第1作）』を振り返りましょう

1968年に放送開始した『大魔王シャザーン』を振り返りましょう

1968年に放送開始した『わんぱく探偵団』を振り返りましょう

1968年に放送開始した『巨人の星』を振り返りましょう

1968年に放送開始した『アニマル1』を振り返りましょう

1968年に放送開始した『サイボーグ009（第1作）』を振り返りましょう

1968年に放送開始した『あかねちゃん』を振り返りましょう

1968年に放送開始した『ファイトだ!!ピュー太』を振り返りましょう

1968年に放送開始した『怪物くん』を振り返りましょう

1968年に放送開始した『サスケ』を振り返りましょう

1968年に放送開始した『夕やけ番長』を振り返りましょう

1968年に放送開始した『ドカチン』を振り返りましょう

1968年に放送開始した『佐武と市捕物控』を振り返りましょう

1968年に放送開始した『バンパイヤ』を振り返りましょう

1968年に放送開始した『妖怪人間ベム』を振り返りましょう

1969年に放送開始した『ひみつのアッコちゃん（第1作）』を振り返りましょう

1969年に放送開始した『海底少年マリン』を振り返りましょう

1969年に放送開始した『そばかすプッチー』を振り返りましょう

1969年に放送開始した『ウメ星デンカ』を振り返りましょう

1969年に放送開始した『紅三四郎』を振り返りましょう

1969年に放送開始した『もーれつア太郎（第1作）』を振り返りましょう

1969年に放送開始した『どろろ（第1作）』を振り返りましょう

1969年に放送開始した『忍風カムイ外伝』を振り返りましょう

1969年に放送開始した『男一匹ガキ大将』を振り返りましょう

1969年に放送開始した『タイガーマスク』を振り返りましょう

1969年に放送開始した『サザエさん』を振り返りましょう

1969年に放送開始した『ハクション大魔王』を振り返りましょう

1969年に放送開始した『ムーミン（第1作）』を振り返りましょう

1969年に放送開始した『アタックNo.1』を振り返りましょう

●主題歌・挿入歌・キャラソン・イメージソング

●オープニング曲
曲名：「銀河疾風サスライガー」
歌手：MOTCHIN（モッチン）
作詞：山本優
作曲：山本正之
編曲：久石譲
■ 音楽の風景：作品世界を彩るサウンドの設計
この楽曲の第一の魅力は、そのタイトルにもある「疾風（しっぷう）」という言葉が示すように、風のように駆け抜けるスピード感にある。イントロの電子音とストリングスの交差によって、一気に宇宙の広大さと疾走する列車＝J9Ⅲ号のイメージが立ち上がる。
久石譲によるアレンジは、シンセとブラス、ギターを巧みに組み合わせており、当時としては極めて先進的なサウンド。のちにスタジオジブリ作品で名声を得る彼の片鱗がすでに垣間見える。山本正之のメロディラインはポップスの明快さとロックの熱量を融合させ、スピーディーで覚えやすく、それでいて壮大な宇宙ドラマにぴったりの起承転結を持っている。
■ 歌詞の物語性：希望と決意が交錯する言葉の旅
山本優が手がけた歌詞は、単なるアニメ主題歌に留まらない奥行きを持っている。中心となるのは、未知の世界へと挑む「さすらい」の精神。例えば「ソーラーウィンド心の帆に受けて」というフレーズには、旅人の希望や不安を風にたとえる叙情性がある。
さらに「銀河の果てまで翔け抜けろ！」というような語りかけは、主人公だけでなく視聴者一人ひとりへのエールとしても響いてくる。これは、単なる宇宙冒険活劇のテーマソングではなく、“生きること”そのものを謳っているとも言える構造だ。
歌詞は、毎話の冒頭で視聴者に「今日も物語が動き出す」という高揚感を与える導入装置として、完璧に機能していた。
■ 歌唱スタイル：MOTCHINの個性と力強さ
歌い手のMOTCHINは、当時あまりメジャーではなかったものの、この曲で強烈な印象を残している。彼の歌声は、テノール寄りの芯のある声質で、ロック的な荒々しさを含みつつも、どこか澄んだ透明感が同居している。
サビ部分での「サスライガーサスライガーグッドラック！」の絶叫にも似たシャウトは、視聴者の記憶に深く刻まれている。メロディラインに乗せて、全身で歌い上げるような彼の歌唱は、アニメのテーマソングに「魂」を与えたと言っても過言ではない。
特筆すべきは、終盤の転調部分での表現のダイナミズムである。情熱と切なさが交錯するような瞬間は、まさに銀河をさすらう男たちの旅情を彷彿とさせる。
■ 視聴者の受け止め方：ノスタルジーと共鳴
当時リアルタイムで視聴していたファンからは、「週の始まりにこの歌が流れると胸が高鳴った」といった声が多く聞かれる。また、オープニングの映像と楽曲の一体感も高く評価されており、特にJ9Ⅲ号が宇宙を疾走するシーンと「サスライガー！」の掛け声がシンクロする瞬間は、「鳥肌モノ」と称されることも。
さらに近年では、Blu-ray化を機に再評価され、「この曲だけは今でも口ずさめる」「80年代アニメ主題歌の傑作」といった称賛の声がSNSやレビューサイトにも多く投稿されている。若いアニメファンの間でも、“隠れた名曲”として密かに人気を集める存在となっている。
■ 楽曲の遺産：J9シリーズの中でも特別な存在
「銀河疾風サスライガー」の主題歌は、J9シリーズ三部作（『銀河旋風ブライガー』『銀河烈風バクシンガー』『銀河疾風サスライガー』）の中でも、最も明るく、力強く、前向きなエネルギーに満ちた楽曲だと位置づけられている。
『バクシンガー』のような哀愁、『ブライガー』のような反骨精神とは異なり、『サスライガー』は旅と希望を掲げて宇宙を駆け抜ける青春の讃歌として響き渡る。ゆえに、このオープニングテーマは、シリーズの「希望」の象徴でもあった。

●エンディング曲
曲名：「ハピィソング」
歌手：増田直美
作詞：山本優
作曲：山本正之
編曲：久石譲
アニメ『銀河疾風サスライガー』のエンディングを飾る「ハピィソング」は、主人公たちの冒険の終わりにふさわしい、温かく穏やかなメロディが特徴的な楽曲である。荒々しい銀河の旅を終えた一日の締めくくりに、心をほぐしてくれるような優しさと安堵感をたたえている。
■ サウンドの輪郭：久石譲が描き出す夜のやすらぎ
久石譲による編曲は、この楽曲の持つイメージに深みと柔らかさを与えている。主旋律はポップス調の明るさを基調にしながらも、シンセサイザーや軽やかなブラス、控えめなパーカッションを交えることで、どこかレトロでほのぼのとした味わいを生んでいる。
この編曲は、派手さよりも“余韻”を大切にしているように感じられる。エンディング曲としての機能性を意識しながらも、聴く者の感情に寄り添う音づくりが徹底されており、作品のテンションを一度落ち着かせる役割を果たしている。
■ 歌詞のメッセージ：小さな幸せと仲間の絆を紡ぐ言葉
山本優による歌詞は、派手な冒険や銀河を翔ける戦いとは対照的に、もっと身近で、もっと人間的な温もりをテーマにしている。最初のフレーズ「風にのってさくるというしあわせ仲間のカーニバル」には、日々の暮らしの中でふと訪れる喜びや、人と人との出会いへの感謝が込められている。
歌詞中では「ハローハローマイフレンズ」「ハローハローマイダーリン」といった繰り返しが印象的で、視聴者自身も“仲間”の一員として包み込まれるような気持ちになる。また、「めげた涙も笑顔につつみ今日は夜どおしハピィデイズ」という一節には、悲しみや辛さを乗り越えるための希望の光が表現されており、見る者の心をそっと癒してくれる。
■ 歌声の魅力：増田直美が届ける“やさしさ”という名の旋律
増田直美のボーカルは、この楽曲の核心ともいえる存在である。彼女の声には、ナチュラルで飾らない明るさがあり、あたたかい家庭のような安心感を与えてくれる。発声そのものに“力み”がなく、どこまでも自然体。まるで遠く離れた場所からの手紙のように、やさしく響く。
特に「ハピィソング」のサビ部分では、柔らかい声質とリズム感の良さが見事に融合し、聴く者の心にゆるやかに染み込んでくる。母性や姉のような包容力すら感じさせるその歌いぶりは、まさにエンディング曲にふさわしい。
また、声の抑揚や息の使い方にも繊細な演出があり、歌詞に込められた思いを的確に伝えてくれるのも彼女の持ち味だ。
■ 『銀河疾風サスライガー』との関係性：陽気な旅の終わりにふさわしい一曲
本作『銀河疾風サスライガー』は、J9シリーズの中でも特にコメディ色と軽妙なテンポを重視した作風であり、エピソードごとにさまざまな惑星を訪れながら目的を達成しようとするロードムービー的な構成を持っている。
その中で「ハピィソング」は、登場人物たちの明るく軽妙なやりとり、時にギクシャクする関係性、そして再び団結していくプロセスを象徴するような存在である。毎回、視聴者が抱える“気になる続き”をいったん落ち着かせてくれるクールダウンの時間。そんな“夜のひととき”を演出してくれるのが、このエンディングテーマだった。
■ 視聴者からの声：忘れられない温もりのメロディ
アニメの放送当時から、「エンディングが心に残る」「この歌を聞くと安心した」といった感想が多く寄せられていた。「派手さはないけれど、ずっと口ずさめる」「優しい声に包まれて寝る前の気持ちになれた」といった評価が、視聴者の中で今も残っている。
また、近年Blu-rayボックスの発売などを通じて再評価が進み、「今聴くと当時以上に沁みる」「歌詞の優しさが沁みる時代になった」と語る中年世代のアニメファンも増えている。
■ 文化的な位置づけ：昭和アニメソングの穏やかな名曲
1980年代アニメソングの中でも、特にヒーロー系作品のエンディングは激しいロック調やバラードで締めくくられることが多かった中、「ハピィソング」のようにフォークやポップス寄りで“感情の余韻”を大切にした楽曲は、希少でありながらも確かな存在感を放っていた。
この曲は、アニメという枠を超え、“当時のテレビ文化が子どもたちに与えていた優しさ”そのものを象徴する一曲である。だからこそ、40年以上が経った今でも色褪せることがない。

●エンディング曲
曲名：「メイビィ・ベイビィ」
歌：樋浦一帆
作詞：山本優
作曲：久石譲
編曲：中島正雄
■ ロマンスの終わりと始まりを告げる“別れの予感”のエンディング
『銀河疾風サスライガー』のエンディングテーマ「メイビィ・ベイビィ」は、華やかな旅の幕引きを告げるように流れる、どこか切なさを含んだポップ・バラードです。作品の活気ある本編とは対照的に、エンディングでこの楽曲が流れると、視聴者は物語の裏側にある“孤独”や“別れ”といった感情にゆっくりと引き込まれていきます。
この曲の中心にあるのは、別れを匂わせる優しい語り口。未来的な宇宙の物語であっても、人間同士の感情の揺れは変わらない──そう語りかけてくるような、温もりのある一曲です。
■ 詞にこめられた「もしかしたら…」の余韻
作詞を手がけたのは、シリーズ構成・脚本も担当した山本優。彼の作る歌詞は、作品全体のトーンをしっかりと汲み取ったものでありながら、視聴者の想像力をかき立てる余白を持っています。
「メイビィ・ベイビィ」というタイトルに象徴されるように、この曲の歌詞はあえて断定せず、「もしかしたら（Maybe）」という揺れる気持ちが中心に据えられています。「君はもう戻らないかもしれない」「でも、きっとまた会える気がする」──そんなアンビバレントな感情が行間から滲み出しており、リスナーを静かに揺さぶります。
また、「夜明け」「ラストシーン」「優しさ」という言葉が多用され、終わりと始まりが交錯する感情が丁寧に描かれています。これは、50の惑星を巡る大冒険という本編の中で、仲間との絆や別れを何度も経験する主人公たちの心情と見事にリンクしています。
■ 久石譲による旋律の魔法──穏やかに、そして情感豊かに
この楽曲のメロディを生み出したのは、日本を代表する作曲家久石譲。彼が描いたメロディラインは、どこまでも優しく、そして少し物悲しい風合いを持っています。
ピアノとストリングスの柔らかな響きが中心に置かれたアレンジは、決して派手さはないものの、聴く者の心の奥深くまで入り込む静かな力強さを持っています。全体的に淡いトーンで進行するにも関わらず、サビでは一瞬だけ感情がせり上がるような上昇旋律があり、胸を締め付けられるような感覚を覚える人も多いでしょう。
このような情感豊かな旋律に仕上げられたのは、久石の手腕によるものとともに、編曲を担当した中島正雄の洗練された音作りの賜物です。音の余韻を大切にする中島のアレンジは、まるで宇宙の静寂そのものを表現しているかのようで、アニメのラストにふさわしい包容力をもたらしています。
■ 樋浦一帆の優しさに満ちたボーカル
この楽曲を歌い上げるのは、俳優・声優・歌手として活躍した樋浦一帆（ひうら・かずほ）。その歌声は、哀愁と誠実さを内包した柔らかなバリトンで、リスナーにまるで語りかけるような親密さを感じさせます。
彼の歌い方は技巧を前面に出すようなものではなく、むしろ素朴な表現に重きを置いたもの。だからこそ、歌詞の一つひとつがまっすぐに耳に届き、聴く側にとってはよりリアルに“気持ち”が伝わってくるのです。
特に、「たぶんきっといつかは…」というような曖昧な希望を紡ぐフレーズでは、まるで恋人に別れを告げるような、あるいは再会を願うような、切実な思いが感じられ、心を打たれる人も多いでしょう。
■ 視聴者の感想──「余韻にひたれるED」として記憶に残る名曲
この楽曲がアニメファンの心に残る理由のひとつとして、多くの視聴者が語るのが「物語の終わりにぴったりの余韻を残してくれる」という点です。
J9シリーズの中でも『サスライガー』はややコミカルかつ明朗なトーンを持った作品ですが、その陽気さの裏にある“旅の終わり”や“決して交わらない運命”を、エンディングのこの一曲が静かに浮かび上がらせてくれます。
当時のアニメ雑誌では「派手ではないが、しっとりとした余韻が心地よい」「何気なく聴いていたのに、ふとした瞬間に涙が出る」といった声が寄せられ、ファンの中にはこのエンディングだけを繰り返し聴いていたという人も少なくありません。
また、2020年代に入ってからは、懐アニソンとして再注目される機会も増え、ネット上では「こんな切ないED、今じゃ作れない」といった感想も。久石譲の作曲キャリアの初期作として、ファンの中でも静かに評価が高まっています。

●挿入歌
歌名：「トライ! トライ! トライ!」
歌手名：英莉花（えりか）
作詞：山本優
作曲：中島正雄
編曲：久石譲
■ 銀河に響く熱唱――主題を体現する挿入歌の存在感
『トライ! トライ! トライ!』は、アニメ『銀河疾風サスライガー』の中盤以降、重要な場面やドラマティックな転機で挿入されることで、物語の高揚感を強調する役割を果たした楽曲である。物語のテーマである“挑戦”“旅”“希望”をまさにタイトルどおり「Try=挑戦」の連続で描いた本作において、この曲は単なるBGMではなく、「心のエンジン」とも言えるような存在だった。
■ 楽曲構成とサウンドの魅力
作曲を担当した中島正雄は、1980年代当時のアニメ楽曲界において叙情と力強さを融合させた作風で知られていたが、『トライ! トライ! トライ!』ではそれが存分に発揮されている。イントロからシンセベースが疾走し、サビにかけてギターがリズムを刻み、コーラスが力強く加わる構成は、まさに「宇宙を駆ける魂の鼓動」を連想させる。
加えて、編曲を手がけた久石譲による、クラシックとロックの境界線を縫うようなオーケストレーションが曲全体に緊張感とスケール感を与えており、アニメの銀河規模の冒険と見事にシンクロしている。
■歌詞の世界――「トライ」に込められた願い
作詞を担当したのは、『J9シリーズ』三部作すべてに関わる山本優。彼が紡ぐ言葉には、「あきらめないこと」「仲間と進む力」「たとえ暗闇でも信じて突き進む勇気」といった、80年代ロボットアニメに通底する“熱さ”がある。
単なるスローガンではなく、主人公I.C.ブルースたちの生き様を投影する詩的な表現となっており、視聴者にとっても“心の応援歌”として響いた。
■ 歌手・英莉花の歌唱力と表現の妙
歌い手の英莉花は、当時としてはまだ知名度の高いアーティストではなかったが、この曲を通じてその実力が一気に注目された存在だ。彼女の声質は、クリスタルのような透明感と、腹の底から沸き上がるような芯の強さを兼ね備えており、まさに「挑戦」を歌うのにふさわしい力強さがある。
特に中高音域の伸びが素晴らしく、クライマックスでは一気に世界が広がるような感覚を与える。「トライ！」と繰り返すフレーズに、彼女自身の感情が乗っていく様子が歌声から伝わり、聴く者の胸を打つ。
また、サビ以外の部分では繊細なビブラートとブレスの余韻を活かし、メロディに情感の起伏をつけており、歌の奥行きを一層深めている。
■ アニメ本編とのリンク――挿入場面の印象的な演出
『トライ! トライ! トライ!』が流れるタイミングは、物語の山場に集中している。たとえば、仲間との絆を再確認する場面や、絶望的な戦況をひっくり返す決断を下す場面など、視聴者の感情のピークに合わせる形で挿入されていた。
特に印象深いのは、第36話におけるクライマックスシーン。敵に包囲されたJ9-III号のクルーたちが一致団結して突破口を見出す場面で、この曲が流れる。画面では激しい戦闘が描かれているが、そこにこの楽曲が重なることで、視聴者の緊張感が一気に解放され、感動とともに涙腺を刺激された人も多かった。
■ 視聴者の感想と評価――「ただの挿入歌じゃない」
当時のアニメ雑誌『アニメージュ』や『OUT』の読者投稿欄には、「エンディングでもなくオープニングでもないのに、何度も口ずさんでしまう」「この曲を聴くと、何かに挑戦したくなる」などの声が多数寄せられた。サスライガーという作品の本質がこの楽曲に凝縮されていると評する声もあり、人気キャラクターや機体のデザイン以上に、「心に残ったのはこの曲だった」と語るファンも少なくない。
また、近年ではJ9シリーズの再評価の動きとともに、YouTubeやSNS上でもこの楽曲に対する再生やシェアが増えており、「名曲としての再発見」もされている。

●挿入歌
曲名：「恋人たちの星まつり」
歌手名：山形ユキオ
作詞：山本優
作曲・編曲：久石譲
■ 幻想的な宇宙と恋の祝祭を彩る、銀河のバラード
1983年に放送が開始されたアニメ『銀河疾風サスライガー』は、前作『銀河烈風バクシンガー』『銀河旋風ブライガー』に続く「J9シリーズ」の完結編として、多くのアニメファンから注目を集めました。その中で挿入歌として使用された「恋人たちの星まつり」は、物語の情緒を深める名曲として、シリーズの音楽的な魅力を象徴する一曲とされています。
本楽曲は、山形ユキオによる情熱的なボーカルと、久石譲の透明感あるサウンドアレンジが融合した珠玉のバラードです。作詞を手掛けたのは本作のシリーズ構成を担当した山本優。物語世界と直結した深い情感が、詞の一つ一つから滲み出ています。
■ 歌のイメージ：星の海に咲く恋の祭典
「恋人たちの星まつり」というタイトルからもわかるように、本曲は宇宙空間を舞台としたロマンチックな祝祭の情景を描いています。光り輝く星々が夜空を彩り、その星々がまるで人々の恋を祝福しているかのような幻想的なイメージが広がります。
この歌は、激しい戦いや宇宙を巡る陰謀とは対照的に、登場人物たちの私的な時間や感情、特に恋愛にまつわる切なさや希望を繊細に浮かび上がらせる役割を果たしていました。
メロディラインはゆったりとしており、夜空を漂うような浮遊感に満ちています。その中に時折挿入される情熱的なフレーズが、淡いだけではない、芯のある愛情表現を浮かび上がらせています。
■ 歌詞の概要：遠く離れていても、心は一つ
歌詞では、恋人たちが物理的に離れていても「星のまつりの日」には再び心が交わるというメッセージが込められています。「星まつり」というキーワードが、年に一度訪れる特別な日、または願いが叶う日というファンタジー的要素を含み、それが宇宙的スケールで展開されるのが本曲の魅力です。
「誰よりも君を想ってる」や「星の海に誓う永遠」といったフレーズが繰り返されることで、強い絆や変わらぬ想いが強調され、視聴者の心に深く響きます。山本優の詞には、単なるラブソングにとどまらない、登場人物たちの運命や選択、別れと再会への祈りのようなものが込められています。
■ 歌手・山形ユキオの歌唱スタイル：力強さと繊細さの共鳴
山形ユキオは、力強い声の持ち主として数々のアニメソングを担当してきましたが、本作ではそのボーカルの「繊細さ」と「温かさ」が特に際立っています。高音域で響かせる柔らかいビブラートと、低音部の包み込むような安定感が、まるで宇宙の真空の中で心音だけが響いているような感覚を呼び起こします。
彼の歌い方は、言葉をひとつひとつ丁寧に発音しながらも、語りかけるような情感をこめるスタイルであり、まるで遠く離れた恋人に手紙を送るような、ノスタルジックな温度を含んでいます。
■ 音楽制作：久石譲による感情のダイナミズム
作曲・編曲を担当したのは、のちに世界的な映画音楽作家として知られる久石譲。彼が手がけたこの曲のアレンジには、1980年代前半におけるシンセサイザーとアコースティックの融合が見事に表れています。
柔らかなストリングスと電子音が織りなすサウンドは、宇宙空間を感じさせる浮遊感をもたらし、情感をぐっと引き上げています。ピアノやホーンセクションのアクセントも効果的で、切なさと高揚が交錯するメロディが最後まで聴き手を包み込みます。
■ 視聴者の感想と評価：時代を超えたラブソング
『銀河疾風サスライガー』の放送当時からこの曲に注目していた視聴者は少なくありません。「恋人たちの星まつり」は、作品内での使用シーンが限られていたにもかかわらず、その印象的な旋律と歌詞で多くのファンの記憶に残りました。
特に、劇中の緊張感ある展開の合間に流れるこの歌の優しさが、視聴者にとっては「心の休息」となっていたという声もあります。また、作品のラストを思い出しながらこの曲を聴くと、より一層の感動が蘇るといった感想も寄せられています。
一部のファンは、イベントやコンサートでこの曲がカバーされるたびに涙したとも語っており、単なる挿入歌以上の価値を持った楽曲であることがうかがえます。

●挿入歌
曲名：「ロング・グッナイ」
歌手：MOTCHIN
作詞：山本優
作曲：アイ高野
編曲：久石譲
■ 星降る宇宙の別れ歌──曲のイメージと音楽的な世界観
「ロング・グッナイ」は、TVアニメ『銀河疾風サスライガー』の世界観を情感豊かに彩る挿入歌のひとつであり、星々が煌めく銀河を背景に、淡く切ない夜の別れを描いたバラードナンバーである。旋律は穏やかにして澄み渡っており、編曲を手掛けた久石譲による洗練されたサウンドアレンジが、宇宙の広がりと人間の内なる孤独感を対比させている。
アコースティックギターの柔らかい響きにピアノが静かに寄り添い、途中から加わるストリングスが楽曲に深みを与える。音のレイヤーは決して多くないが、その分一音一音が丁寧に配置され、静けさの中に優雅な余韻を漂わせる。
この楽曲が流れるシーンでは、キャラクターたちが決意や葛藤を抱きながら旅を続ける描写が多く、夜明け前の静寂とともに視聴者の心に余韻を残す。
■ 歌詞の世界──別れと再会を願う祈り
作詞はシリーズ構成も手掛ける山本優。物語の根幹を理解した上で書かれた歌詞は、単なるラブソングではなく、“宇宙という広大な時間と空間を旅する者の心情”が織り込まれている。
冒頭のフレーズでは、「さよならは　まだ言えないまま　眠れぬ夜に　ひとりつぶやく」というようなニュアンスで、未練と孤独の気配を含ませながら、別れの予感を漂わせる。夜の静寂が心の内面を照らし出すような表現が連なり、そこには旅人の脆さと強さが同居する。
サビ部分に差しかかると、「ロング・グッナイ　夢で会えたら　それでいいよ」といったような淡い願望が歌い上げられる。ここでは、再会を望みつつも現実を受け入れようとする揺れる気持ちが垣間見え、聴く者の胸に深く刺さる。
終盤はやや明るさを帯び、「夜明けは　きっと来るから」と未来への一筋の光を示す締めくくりとなっており、物語とリンクする前向きな余韻を残す。
■ 歌唱：MOTCHINの情感表現と声の力
ボーカルを担当するMOTCHINは、J9シリーズ三部作においていくつかの楽曲を歌っているが、本曲「ロング・グッナイ」では特にその繊細な歌唱力が光る。彼の声質はややハスキーで、感情の揺れや微細なニュアンスを描き出すのに長けている。
例えば、ブレスを効果的に使いながら言葉をつまむように歌う箇所では、リスナーに対して“語りかけ”のような印象を与える。力強さではなく、弱さやためらいを丁寧にすくい上げるようなボーカルは、作品の持つ“傷を抱えた旅人”というテーマとも呼応している。
また、抑揚をあまりつけすぎず、あえて淡々とした語り口調に近い歌唱で進行するスタイルは、聴き手に想像の余地を残し、聞けば聞くほど情景が浮かび上がるような構造を取っている。
■ 視聴者の心に残る“さよならの詩”──反応と評価
この楽曲はアニメのメインのテーマ曲ではないにもかかわらず、視聴者の間で根強い人気を誇る。SNSや当時のファン誌、近年の配信サービスのレビューなどを見ても、「夜に聴きたくなる一曲」「一人旅のBGMとしてピッタリ」「アニメの中で一番心に残った」といった感想が多く寄せられている。
特に本曲が流れるシーンでは、主人公ブルースたちが窓越しに星を眺めながら過去を回想したり、仲間たちと別れる瞬間などが重なっており、視聴者の感情とリンクしやすい場面設定が功を奏している。
また近年では「J9シリーズ再評価」の流れとともに、本作のサウンドトラックやBlu-ray BOXの発売もあり、再び「ロング・グッナイ」が注目される機会が増えている。年齢を重ねてから改めて聴くと、当時気づかなかった“旅の終わりと再出発”というメッセージがより深く響くという声も多い。

●挿入歌
曲名：「PLANETS BAY ROAD」
歌手： MOTCHIN
作詞：山本優
作曲：中島正雄
編曲：久石譲
■ 宇宙の片隅で響く“港町”のような哀愁
『PLANETS BAY ROAD』というタイトルから、まず耳に残るのは「BAY ROAD（湾岸通り）」という言葉だ。地球のどこかの港町、あるいは海辺のさびれた街角を連想させるその響きは、宇宙を舞台にした『銀河疾風サスライガー』の世界観に対して、逆説的な“人間臭さ”を与えている。
宇宙という無限の広がりのなかに存在する惑星のひとつひとつに、そこを行き交う人々の生活がある。そして、その生活には別れや出会い、希望や絶望がある。『PLANETS BAY ROAD』は、そうした“宇宙のどこかにある湾岸通り”を舞台に、さすらいびとの心象を描いた抒情的な楽曲である。
■ 山本優による“漂泊の詩”
作詞を手がけたのはシリーズ構成も務めた山本優。彼の筆は、物語全体を見渡した上で、宇宙を旅するJ9チームの男たちが心の奥で抱えている「寂しさ」や「旅の宿命」を繊細に言語化している。
歌詞には、惑星間を飛び回る“さすらい”が比喩ではなく文字通り描かれ、その中に「いつか戻れる港」や「名も知らぬ酒場」のようなイメージが滲む。それは、どこかハードボイルド映画のナレーションのようでもあり、『サスライガー』が持っているアメリカン・ノワール風のテイストと呼応している。
特に印象深いのは、「星の路地裏に残してきた夢を、誰も知らない」というような一節。これはJ9シリーズに共通する“男のロマンと不器用さ”を凝縮した一行といえるだろう。
■ 中島正雄と久石譲による極上のサウンド・ドラマ
作曲を担当した中島正雄の旋律は、一見シンプルな構成でありながら、コード進行に微妙な哀愁とスウィングを含んでいる。まるで古い酒場のジュークボックスから流れるジャズ・バラッドのような趣がある。
そこに編曲家・久石譲の手腕が加わり、音のレイヤーが深くなる。特筆すべきは、ピアノとサックスの使い方。ピアノは夜の港町のような沈んだ情感を引き出し、サックスは語りかけるように旋律をなぞる。シンセサイザーによる宇宙的な効果音も控えめに挿入され、アニメというメディアの枠を超えて“音の物語”を紡ぎ出している。
このアレンジは決して派手ではないが、その分、余白の美が際立つ。「語られない感情」を音楽で表現するという点で、久石譲らしい職人芸が発揮された一曲だ。
■ MOTCHINの歌声に宿る“渋さと優しさ”
ボーカルを担当したMOTCHIN（モッチン）の歌唱は、どこか無骨で、しかし包容力のある声色が特徴だ。技巧に走らず、感情の起伏も大きくは取らない。その分、ひとつひとつの言葉がじんわりと心に染み込んでくる。
彼の歌声は、まさに“宇宙を旅する男”そのもの。疲れた身体を引きずりながら、どこかで安酒を煽り、また船を動かす――そんなイメージが自然と浮かぶのだ。特にBメロ部分の「風が吹くならそいつに任せりゃいいさ」というようなフレーズの語りかけは、聴く者の肩の力をふっと抜いてくれるような優しさを持っている。
MOTCHINというアーティストは、J9シリーズの中でも『銀河疾風サスライガー』に強く関わった人物であり、この歌でもその“J9の世界”の体現者であることがよくわかる。
■ アニメファンの心に残った“影の名曲”
『PLANETS BAY ROAD』は、主題歌でもエンディングでもない挿入歌であるがゆえに、目立つ存在ではなかった。しかし、放送当時から現在に至るまで、熱心なファンの間では“サスライガーの隠れた名曲”として高い評価を受けている。
特に、物語終盤で流れる場面では、ただのBGMではなく“感情の増幅装置”として強い印象を与えていたという声が多い。SNSやファンサイトでは、「あのシーンでこの曲が流れた瞬間、鳥肌が立った」「涙が止まらなかった」といった感想が数多く寄せられている。
また、J9シリーズ全体のファンからは、「この曲こそがJ9の“魂”を語っている」という熱い意見も聞かれる。スケールの大きな宇宙冒険の中に、静かな“港”のような場面を描くことで、物語のコントラストを強調し、より深みを与えていたのだろう。

『野ばらのジュリー』（1979年）を振り返りましょう

『赤毛のアン』（1979年）を振り返りましょう

『ゼンダマン』（1979年）を振り返りましょう

『赤い鳥のこころ』（1979年）を振り返りましょう

『花の子ルンルン』（1979年）を振り返りましょう

『サイボーグ009（第2作）』（1979年）を振り返りましょう

『未来ロボダルタニアス』（1979年）を振り返りましょう

『くじらのホセフィーナ』（1979年）を振り返りましょう

『ドラえもん』（1979年）を振り返りましょう

『ザ☆ウルトラマン』（1979年）を振り返りましょう

『アニメーション紀行マルコ・ポーロの冒険』（1979年）を振り返りましょう

『機動戦士ガンダム』（1979年）を振り返りましょう

『シートン動物記りすのバナー』（1979年）を振り返りましょう

『新・巨人の星II』（1979年）を振り返りましょう

『巴里のイザベル』（1979年）を振り返りましょう

『金髪のジェニー』（1979年）を振り返りましょう

『科学冒険隊タンサー5』（1979年）を振り返りましょう

『宇宙戦艦ヤマト新たなる旅立ち』（1979年）を振り返りましょう

『海底超特急マリンエクスプレス』（1979年）を振り返りましょう

『円卓の騎士物語燃えろアーサー』（1979年）を振り返りましょう

『こぐまのミーシャ』（1979年）を振り返りましょう

『科学忍者隊ガッチャマンF』（1979年）を振り返りましょう

『闘士ゴーディアン』（1979年）を振り返りましょう

『まんが猿飛佐助』（1979年）を振り返りましょう

『ベルサイユのばら』（1979年）を振り返りましょう

『宇宙空母ブルーノア』（1979年）を振り返りましょう

『さすらいの少女ネル』（1979年）を振り返りましょう

●アニメの魅力とは？

■ 宇宙を駆ける冒険譚：物語の魅力
物語の舞台は30世紀。人類が太陽系全体に居住圏を広げた時代に、巨大な犯罪組織「ブラディ・シンジケート」が暗躍していました。主人公のブルースは、カジノ星J9ランドでの大勝ちをきっかけに、シンジケートのボス・ブラディ・ゴッドから「1年以内に太陽系の主要惑星50個を踏破する」という大きな賭けを持ちかけられます。ブルースたちはJJ9を名乗り、宇宙トレイン・J9-III号を駆使して賭けに挑むのです。
この物語は、ジュール・ヴェルヌの『80日間世界一周』をモチーフにしており、各惑星でのエピソードが1話完結型で展開されます。各話では、シンジケートの妨害を受けながらも、ブルースたちが知恵と勇気で困難を乗り越えていく姿が描かれ、視聴者に爽快感と冒険の楽しさを提供しています。

■ 個性豊かなキャラクターたち
『銀河疾風サスライガー』の魅力の一つは、個性豊かなキャラクターたちです。主人公のブルースは、冷静沈着で頭脳明晰なリーダータイプ。仲間のロックは早撃ちのガンマン、ビートはお調子者でムードメーカー、バーディは美貌とスリの技術を持つ紅一点です。彼らの掛け合いやチームワークが物語を盛り上げ、視聴者を引き込みます。
また、敵役であるブラディ・ゴッドや、彼らを追うオーガン警部など、脇役たちも個性的で、物語に深みを与えています。特に、各キャラクターの過去や背景が描かれるエピソードでは、彼らの人間味や成長が感じられ、視聴者の共感を呼びます。

■ 魅力的なメカニックデザインと変形ギミック
本作の主役メカ「サスライガー」は、宇宙トレイン・J9-III号から変形するロボットで、そのデザインと変形ギミックが大きな魅力です。蒸気機関車をモチーフにしたデザインは斬新で、変形シーンは当時の子供たちを魅了しました。
また、近年では「POSE＋メタル」シリーズから完全変形モデルが発売され、劇中の変形シークエンスを忠実に再現しています。このモデルは、幅広い関節可動域やディスプレイ専用パーツの付属など、ファンの期待に応える仕様となっており、コレクターアイテムとしても高い評価を得ています。

■ 音楽と演出の魅力
音楽は、後に世界的な作曲家となる久石譲が担当しており、オープニングやエンディングテーマ、劇中のBGMは作品の雰囲気を盛り上げています。特にオープニングテーマ「銀河疾風サスライガー」は、爽快感あふれるメロディと歌詞で、視聴者の記憶に残る名曲となっています。
演出面では、コミカルな要素とシリアスな展開がバランスよく組み合わされており、子供から大人まで楽しめる内容となっています。また、各話のラストで「JJ9」の印を残す演出は、視聴者に達成感と次回への期待を抱かせる工夫がされています。

『ペリーヌ物語』（1978年）を振り返りましょう

『魔女っ子チックル』（1978年）を振り返りましょう

『宇宙海賊キャプテンハーロック』（1978年）を振り返りましょう

『闘将ダイモス』（1978年）を振り返りましょう

『SF西遊記スタージンガー』（1978年）を振り返りましょう

『未来少年コナン』（1978年）を振り返りましょう

『一球さん』（1978年）を振り返りましょう

『まんがはじめて物語』（1978年）を振り返りましょう

『はいからさんが通る』（1978年）を振り返りましょう

『無敵鋼人ダイターン3』（1978年）を振り返りましょう

『星の王子さまプチ・プランス』（1978年）を振り返りましょう

『宇宙魔神ダイケンゴー』（1978年）を振り返りましょう

『銀河鉄道999』（1978年）を振り返りましょう

『科学忍者隊ガッチャマンII』（1978年）を振り返りましょう

『まんがこども文庫』（1978年）を振り返りましょう

『宝島』（1978年）を振り返りましょう

『宇宙戦艦ヤマト2』（1978年）を振り返りましょう

『新・エースをねらえ！』（1978年）を振り返りましょう

『ピンク・レディー物語栄光の天使たち』（1978年）を振り返りましょう

『キャプテン・フューチャー』（1978年）を振り返りましょう

●当時の視聴者の反応

■ 放送当時の世間の反応
『銀河疾風サスライガー』は、前作『銀河烈風バクシンガー』のシリアスな展開から一転し、明るく陽気な作風が特徴的でした。物語は、主人公ブルース・J・スピードが1年間で50の惑星を巡るという大勝負に挑むというもので、当初は1話につき1惑星を訪れるペースで進行していました。しかし、放送期間が当初の予定より短縮されたため、終盤では1話で複数の惑星を巡る展開となりました。
このような構成変更にもかかわらず、視聴者からは「テンポが良く、毎回新しい惑星での冒険が楽しみだった」といった声が寄せられました。また、ナレーターの安原義人による「Be Happy Good Luck!」や「Let’s Get Together, J9」といった締め台詞も印象的で、番組の雰囲気を盛り上げていました。

■ 視聴者の感想と評価
視聴者からは、キャラクターの個性やストーリー展開に対する好意的な意見が多く見られました。特に、主人公ブルースの自由奔放な性格や、仲間たちとの掛け合いが魅力的で、「毎週の放送が待ち遠しかった」との声もありました。
一方で、終盤の展開については賛否が分かれました。放送期間の短縮により、物語の進行が急ぎ足になったことから、「もう少し丁寧に描いてほしかった」との意見もありました。

■ メディアでの取り上げ方
当時のアニメ雑誌やテレビ情報誌では、『銀河疾風サスライガー』の特集記事が組まれるなど、一定の注目を集めていました。特に、J9シリーズの最終作としての位置づけや、前作からの変化についての分析が多く見られました。
また、音楽面では久石譲が手掛けたBGMや、主題歌「銀河疾風サスライガー」などが評価され、アニメソング特集でも取り上げられることがありました。

■ 書籍での評価と分析
アニメ評論家や研究者による書籍では、『銀河疾風サスライガー』はJ9シリーズの集大成として位置づけられています。特に、シリーズを通じて描かれた「自由と冒険」のテーマや、キャラクターたちの成長が評価されています。
また、物語のモチーフとなった『80日間世界一周』との比較や、禁酒法時代のギャング映画を意識した世界観についての分析も行われています。これらの要素が、作品に独特の雰囲気を与えているとされています。

■ 現在の評価と再評価
放送から数十年が経過した現在でも、『銀河疾風サスライガー』は根強いファンを持ち続けています。2018年には放送35周年を記念してBlu-rayが発売され、再び注目を集めました。また、インターネット上では、当時の放送を懐かしむ声や、作品の魅力を再発見する意見が多く見られます。
特に、キャラクターの魅力や音楽の素晴らしさ、物語のテンポの良さなどが再評価されており、「今見ても新鮮で面白い」との声もあります。

『ヤッターマン』（1977年）を振り返りましょう

『あらいぐまラスカル』（1977年）を振り返りましょう

『ジェッターマルス』（1977年）を振り返りましょう

『合身戦隊メカンダーロボ』（1977年）を振り返りましょう

『惑星ロボダンガードA』（1977年）を振り返りましょう

『あしたへアタック！』（1977年）を振り返りましょう

『バーバパパ』（1977年）を振り返りましょう

『超合体魔術ロボギンガイザー』（1977年）を振り返りましょう

『氷河戦士ガイスラッガー』（1977年）を振り返りましょう

『超電磁マシーンボルテスV』（1977年）を振り返りましょう

『シートン動物記くまの子ジャッキー』（1977年）を振り返りましょう

『超人戦隊バラタック』（1977年）を振り返りましょう

『おれは鉄兵』（1977年）を振り返りましょう

『一発貫太くん』（1977年）を振り返りましょう

『アローエンブレムグランプリの鷹』（1977年）を振り返りましょう

『新・巨人の星』（1977年）を振り返りましょう

『風船少女テンプルちゃん』（1977年）を振り返りましょう

『家なき子』（1977年）を振り返りましょう

『ルパン三世（TV第2シリーズ）』（1977年）を振り返りましょう

『超スーパーカーガッタイガー』（1977年）を振り返りましょう

『とびだせ！マシーン飛竜』（1977年）を振り返りましょう

『まんが日本絵巻』（1977年）を振り返りましょう

『恐竜大戦争アイゼンボーグ』（1977年）を振り返りましょう

『無敵超人ザンボット3』（1977年）を振り返りましょう

『激走！ルーベンカイザー』（1977年）を振り返りましょう

『若草のシャルロット』（1977年）を振り返りましょう

『女王陛下のプティアンジェ』（1977年）を振り返りましょう

『野球狂の詩』（1977年）を振り返りましょう

●声優について

■ ブルース・カール・バーンステイン（I・C・ブルース）役：曽我部和行
ブルースは、物語の中心人物であり、冷静沈着ながらも情熱を秘めたリーダー的存在です。曽我部和行さんは、その低く落ち着いた声でブルースの知的で頼れる一面を見事に表現しました。彼の演技は、ブルースの内面にある葛藤や決意を繊細に描き出し、視聴者に深い共感を呼び起こしました。
曽我部さんは、当時のインタビューで「ブルースというキャラクターは、一見クールに見えるが、内には熱い情熱を秘めている。そのギャップを声でどう表現するかが難しかった」と語っています。彼の演技により、ブルースは単なるリーダーではなく、人間味あふれる魅力的なキャラクターとして描かれました。

■ ロック・アンロック（抜きうちロック）役：塩沢兼人
ロックは、射撃の名手であり、クールで皮肉屋な一面を持つキャラクターです。塩沢兼人さんは、その独特の声質と演技力でロックの冷静さと内に秘めた情熱を巧みに表現しました。彼の演技は、ロックの複雑な性格を際立たせ、視聴者に強い印象を残しました。
塩沢さんは、ロックを演じるにあたり、「彼のクールな外見の裏にある人間らしさをどう表現するかが鍵だった」と述べています。彼の繊細な演技により、ロックは単なるクールなキャラクターではなく、深みのある人物として描かれました。

■ ビート・マッケンジー（おとぼけビート）役：森功至
ビートは、陽気でお調子者ながらも仲間思いのムードメーカーです。森功至さんは、その明るく軽快な声でビートのユーモラスな一面を生き生きと演じました。彼の演技は、ビートの明るさだけでなく、時折見せる真剣な表情や仲間への思いやりも丁寧に描き出しました。
森さんは、ビートを演じる際に「彼の明るさの中にある繊細さや優しさを忘れずに演じることを心がけた」と語っています。その結果、ビートは単なるお調子者ではなく、物語に深みを与える重要なキャラクターとなりました。

■ 気まぐれバーディ（声：麻上洋子）
バーディは、JJ9チームの紅一点であり、明るく快活な性格が魅力のキャラクターです。麻上洋子さん（現・一龍斎春水）は、バーディの元気さと繊細さを見事に演じ分け、視聴者の心をつかみました。彼女の演技は、バーディの感情の起伏を自然に表現し、物語に深みを与えています。
麻上さんは、当時のインタビューで「バーディのような自由奔放なキャラクターを演じるのは楽しかった」と語っており、彼女自身もバーディの魅力に引き込まれていたことが伺えます。また、バーディのファッションや言動には、1980年代のトレンドが反映されており、当時の若者文化を感じさせる要素も多く含まれています。

■ D・D・リッチマン（声：八奈見乗児）
D・D・リッチマンは、JJ9チームのメカニック担当であり、ユーモラスなキャラクターとして物語に彩りを添えています。八奈見乗児さんは、リッチマンのコミカルな一面と、時折見せる真剣な表情を巧みに演じ分け、キャラクターに深みを持たせました。
八奈見さんは、リッチマンのセリフに独特のアドリブを加えることで、キャラクターの個性を際立たせていました。彼の演技は、視聴者に笑いと感動を提供し、リッチマンの人気を高める要因となりました。

■ ジミー見城（声：塩屋翼）
ジミー見城は、JJ9チームの若手メンバーであり、成長していく姿が描かれるキャラクターです。塩屋翼さんは、ジミーの初々しさや熱意を丁寧に表現し、視聴者に共感を呼び起こしました。
塩屋さんは、ジミーの成長過程を演じるにあたり、声のトーンや話し方に変化を加えることで、キャラクターの変化を視覚的にも聴覚的にも感じさせました。その演技力は、ジミーの物語にリアリティを与え、視聴者の心に残るキャラクターとなりました。

■ スージー張（声：三浦雅子）
スージー張は、JJ9チームの通信担当であり、冷静沈着な性格が特徴のキャラクターです。三浦雅子さんは、スージーの知的で落ち着いた雰囲気を的確に表現し、キャラクターの魅力を引き出しました。
三浦さんは、スージーのセリフに感情を込めすぎず、あえて抑えた演技をすることで、キャラクターのクールさを際立たせました。その演技は、スージーのプロフェッショナルな一面を強調し、視聴者に印象を残しました。

■ ブラディ・ゴッド（声：蟹江栄司）
ブラディ・ゴッドは、物語の黒幕として登場するキャラクターであり、その存在感は圧倒的です。蟹江栄司さんは、ブラディの冷酷さや威圧感を見事に演じ、視聴者に強烈な印象を与えました。
蟹江さんは、ブラディのセリフに重厚感を持たせるため、低く響く声を意識して演じていました。その結果、ブラディの存在は物語全体に緊張感をもたらし、ストーリーの盛り上がりに大きく貢献しました。

『ハックルベリィの冒険』（1976年）を振り返りましょう

『母をたずねて三千里』（1976年）を振り返りましょう

『大空魔竜ガイキング』（1976年）を振り返りましょう

『妖怪伝猫目小僧』（1976年）を振り返りましょう

『マシンハヤブサ』（1976年）を振り返りましょう

『ゴワッパー5 ゴーダム』（1976年）を振り返りましょう

『UFO戦士ダイアポロン』（1976年）を振り返りましょう

『超電磁ロボコン・バトラーV』（1976年）を振り返りましょう

『ピコリーノの冒険』（1976年）を振り返りましょう

『グロイザーX』（1976年）を振り返りましょう

『ブロッカー軍団IVマシーンブラスター』（1976年）を振り返りましょう

『まんがふるさと昔話』（1976年）を振り返りましょう

『マグネロボガ・キーン』（1976年）を振り返りましょう

『キャンディ・キャンディ』（1976年）を振り返りましょう

『恐竜探険隊ボーンフリー』（1976年）を振り返りましょう

『ほかほか家族』（1976年）を振り返りましょう

『まんが花の係長』（1976年）を振り返りましょう

『ポールのミラクル大作戦』（1976年）を振り返りましょう

『リトル・ルルとちっちゃい仲間』（1976年）を振り返りましょう

『ドカベン』（1976年）を振り返りましょう

『まんが世界昔ばなし』（1976年）を振り返りましょう

『ろぼっ子ビートン』（1976年）を振り返りましょう

●イベントやメディア展開など

■ 音楽展開とサウンドトラックのリリース
『銀河疾風サスライガー』の音楽は、後にスタジオジブリ作品で知られる久石譲が担当した。オープニングテーマ「銀河疾風サスライガー」はMOTCHIN（アイ高野の別名義）が歌い、エンディングテーマ「ハピィソング」は増田直美が歌唱した。これらの楽曲は1983年にEPレコードとして発売され、ファンの間で人気を博した。
また、1983年7月21日にはBGM集『銀河疾風サスライガー I』がLPとカセットで発売され、同年11月21日には『銀河疾風サスライガー II “JJ9 EVERY NIGHT”』がリリースされた。これらのサウンドトラックには、劇中で使用された楽曲や挿入歌が収録されており、作品の世界観を音楽で再現する試みがなされた。

■ 玩具と関連商品の展開
放送当時、主役メカ「サスライガー」の玩具が複数のメーカーから発売された。特に、蒸気機関車型の宇宙トレイン「J9-III号」に変形するギミックを備えた玩具は、子供たちの間で人気を集めた。また、J9シリーズの他作品と連動した商品展開も行われ、シリーズ全体のファン層を広げる一因となった。
近年では、香港のフィギュアメーカーAWAKEN STUDIOが展開する「POSE+メタル」シリーズにおいて、サスライガーの高品質な可動フィギュアが発売された。このフィギュアは、ロボット形態から蒸気機関車型への変形を再現しており、全長約72センチの迫力あるサイズでファンを魅了している。

■ 放送当時のイベントとプロモーション活動
1983年から1984年にかけて、アニメ関連のイベントや展示会で『銀河疾風サスライガー』のプロモーションが行われた。特に、東京・秋葉原や大阪・日本橋の電気街では、店舗のショーウィンドウにサスライガーのポスターや玩具が展示され、来店客の注目を集めた。また、アニメ雑誌『アニメージュ』や『アニメディア』では、特集記事やスタッフインタビューが掲載され、作品の魅力を伝える役割を果たした。
さらに、主題歌を担当したMOTCHINや増田直美が出演するミニライブが、東京・池袋のサンシャインシティで開催され、ファンとの交流の場となった。これらのイベントは、作品の認知度向上とファン層の拡大に寄与した。

■ メディアミックス展開とその影響
『銀河疾風サスライガー』は、アニメ放送と並行して様々なメディアミックス展開が行われた。漫画版が『テレビマガジン』で連載され、アニメとは異なるストーリー展開が描かれた。また、小説版も刊行され、登場人物の内面描写や背景設定が深掘りされた。
これらのメディアミックス展開は、アニメ本編だけでは描ききれない物語の側面を補完し、ファンの興味を引き続き惹きつける効果があった。また、関連書籍やグッズの販売も活発に行われ、作品の世界観を多角的に楽しむことができた。

■ 現代における復刻と再評価
2018年には、J9シリーズ三部作の放送35周年を記念して、初のBlu-ray化が実現し、全43話が高画質で再リリースされた。
また、近年のレトロアニメブームの影響もあり、若い世代のアニメファンにも再評価されている。SNSや動画配信サイトでは、主題歌や名シーンが共有され、新たなファン層の獲得につながっている。

『フランダースの犬』（1975年）を振り返りましょう

『まんが日本昔ばなし』（1975年）を振り返りましょう

『みつばちマーヤの冒険』（1975年）を振り返りましょう

『勇者ライディーン』（1975年）を振り返りましょう

『ラ・セーヌの星』（1975年）を振り返りましょう

『ドン・チャック物語』（1975年）を振り返りましょう

『ガンバの冒険』（1975年）を振り返りましょう

『少年徳川家康』（1975年）を振り返りましょう

『ゲッターロボG』（1975年）を振り返りましょう

『宇宙の騎士テッカマン』（1975年）を振り返りましょう

『イルカと少年』（1975年）を振り返りましょう

『アラビアンナイトシンドバットの冒険』（1975年）を振り返りましょう

『わんぱく大昔クムクム』（1975年）を振り返りましょう

『タイムボカン』（1975年）を振り返りましょう

『鋼鉄ジーグ』（1975年）を振り返りましょう

『UFOロボグレンダイザー』（1975年）を振り返りましょう

『アンデス少年ペペロの冒険』（1975年）を振り返りましょう

『元祖天才バカボン』（1975年）を振り返りましょう

『草原の少女ローラ』（1975年）を振り返りましょう

『一休さん』（1975年）を振り返りましょう

●関連商品のまとめ

■ 映像ソフト
★放送当時のビデオソフト
1980年代には、VHSやベータマックス形式でのビデオソフトが一部販売されましたが、全話を網羅した形でのリリースは限定的でした。
★DVD・Blu-ray
2018年、放送35周年を記念して、ベストフィールドより初のBlu-ray化が実現しました。全43話を収録した2巻構成で、Vol.2には第23話から最終話までが収録されています。映像特典として新番組予告が収録され、封入特典として解説書が付属しています。

■ 玩具展開：可変SL型宇宙列車「J9III号」を中心に据えた戦略
サスライガーの商品展開の中核を担っていたのが、タカトクトイス（のちに破綻）の手による変形ロボ玩具シリーズである。『銀河旋風ブライガー』『銀河烈風バクシンガー』に続き、シリーズ恒例となった「乗り物→ロボット」への変形機構を持つ主役メカ・サスライガー（J9III号）が最注目商品として発売された。
主なアイテム：
★【変形合体トイサスライガーDX（タカトクトイス）】
全長約30cm、列車形態から人型ロボに変形可能。リアルなディテールとメタリック塗装、キャノン砲のギミックなどが再現されたハイエンド商品。
★【サスライガー合体ミニモデルシリーズ】
より手頃な価格帯のプラスチック製ミニチュアモデル。3両に分離可能なタイプもあり、児童向けに好評。
傾向と特色：
玩具の中心には列車型の変形ロボットという特徴があり、リアル志向と遊びの幅広さを両立。
ブライガーやバクシンガーと比較しても、変形の複雑さと精度が向上し、当時の男児玩具としては高い完成度を誇った。
ただし、当時のタカトクは経営難に陥っており、一部流通量が限定的になったこともあって、現在では希少価値が高い。

■ プラモデル・ミニフィギュア展開：低価格帯でファン層を拡大
ロボットアニメにおいて定番であったプラモデル展開も行われた。こちらは主にバンダイやイマイ（今井科学）などが手掛け、サスライガー本体や支援メカなどが商品化された。
代表商品：
★【1/100スケールサスライガープラモデル（今井科学）】
組み立て式で、部分的に可動ギミックあり。シールや彩色指示も付属。
★【ミニディスプレイモデルシリーズ（食玩タイプ）】
ラムネ菓子付きで販売されたミニサイズフィギュアセット。J9のメンバーがSDキャラとして立体化。
傾向と特色：
玩具より価格が安価で入手しやすく、コレクション性が高いことから、小遣い層にも浸透。
今井科学は他J9シリーズと連携し、3部作セットとして再販する戦略も展開。
一部商品は彩色済みやパチモノ商品として地方で流通する例も見られた。

■ 音楽商品：久石譲の編曲と山本優の作詞でアニメファンを魅了
『銀河疾風サスライガー』の音楽は、オープニング「銀河疾風サスライガー」やエンディング「ハピィ・ソング」を筆頭に、挿入歌を含めて高い評価を受けていた。特に編曲には後年映画音楽の大家となる久石譲が携わっており、アニメ史的にも価値のある作品群となっている。
主な音楽商品：
★【EPレコード『銀河疾風サスライガー』/ MOTCHIN】
A面：OPテーマ、B面：EDテーマ「ハピィ・ソング」。ジャケットにはJ9III号のアートが掲載。
★【挿入歌EP『トライ！トライ！トライ！』『ロング・グッナイ』など】
物語の重要場面で流れた楽曲を収録。ファンアイテムとして人気。
傾向と特色：
全体にソウル、ロック、ブルース系のアレンジが強く、アニメソングらしからぬ大人びた雰囲気。
販売元はコロムビアなどのアニメ音楽専門レーベルで、全国のレコード店で展開された。
放送終了後は長らく廃盤状態だったが、後年CD-BOXで復刻されコレクター層に再注目された。

■ 書籍・出版物：J9シリーズのノベライズ・ムック・シール絵本など
アニメ放送と並行して展開されたのが、児童書・アニメ雑誌連載・ムック本などの紙メディア関連商品である。
代表的な出版物：
★【テレビマガジン別冊付録『銀河疾風サスライガー超百科』】
キャラクター・メカ・ストーリーを網羅したビジュアルガイド。
★【学習雑誌ふろく絵本『サスライガーと50の惑星をめぐる冒険』】
イラストと簡単なストーリー紹介が中心。低学年向け。
★【ノベライズ小説版（児童文庫）】
アニメのシナリオを再構築した小説版が数冊出版。台詞や背景描写に追加あり。
傾向と特色：
出版物は講談社・小学館の学年誌を中心に展開され、付録として玩具やミニカードが同封されることも。
アニメディアやアニメージュといったアニメ誌でも連続特集やキャラ人気投票が組まれ、認知拡大に寄与。
ファンによる同人誌・自主制作資料も存在し、後年の再評価に繋がる土壌を形成した。

■ 生活雑貨系商品：文具・日用品へのキャラ展開
児童アニメの定番である文房具や日常グッズへのキャラ展開も行われており、学校や家庭で使えるサスライガーグッズが数多く流通した。
主な商品例：
★【B5学習ノート（サスライガー柄）】
★【缶ペンケース・鉛筆・消しゴムセット】
★【ランチクロス・ハンカチ】
★【カードホルダー＆ミニ下敷き】
傾向と特色：
主に小学校低～中学年層をターゲットに、キャラクターイラストを多用。
学習用品として男女問わず広く普及していたが、時期が限定的なため、現存数は非常に少ない。
プレミアム版として銀箔押しやメタリック加工のアイテムも存在し、現在はコレクターズアイテムとして高値で取引されている。

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【中古】銀河旋風ブライガ−／銀河烈風バクシンガ−／銀河疾風サスライガ−／（アニメ／ゲーム）

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（アニメ／ゲーム）販売会社/発売会社：東芝EMI（株）(東芝イーエムアイ（株）)発売年月日：1999/02/10JAN：4988006159112ミュージック・クリップ・シリーズ続編。オリジナル音源による、アニメの主題歌、挿入歌、BGMコレクション等を収録。　（C）RS

銀河旋風ブライガー / 銀河烈風バクシンガー / 銀河疾風サスライガー【CD】

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出荷目安の詳細はこちら商品説明『アニメ・ミュージック・カプセル』最新作。J9と呼ばれる主人公達のその独特のキャラクターで熱烈にカルトな人気を誇るJ9(ジェイナイン)シリーズ(銀河旋風ブライガー(1981)/銀河烈風バクシンガー(82)/銀河疾風サスライガー(83))の主題歌、エ..

銀河疾風サスライガー Vol.1【Blu-ray】 [ 塩沢兼人 ]

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塩沢兼人森功至麻上洋子四辻たかおギンガシップウサスライガーボリューム 1 シオザワカネトモリカツジアサガミヨウコ発売日：2018年07月27日 (株)ベストフィールド BFTDー266 JAN：4571317712666 【シリーズ解説】時は30世紀。人類は、太陽系全体に居住圏を広げてい..

【国内盤CD】【新品】「銀河旋風ブライガー」「銀河烈風バクシンガー」「銀河疾風サスライガー」

2,640 円 (税込)

あめりかん・ぱい

【品番】　CDSOL-1354【発売日】　2010年06月02日【収録内容】(1)銀河旋風ブライガー(SE入TVサイズ)(たいらいさお)(2)銀河旋風ブライガー(たいらいさお)(3)さすらいキッド(たいらいさお)(4)星影のララバイ(山形ユキオ)(5)太陽の子ら(山形ユキオ)(6)カーメンカーメン(伊藤友..

[中古]銀河疾風サスライガー Vol.2 [Blu-ray]【5月のポイント10倍】

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【ストーリー】ブルースは、カジノで知り合った暗黒シンジケートの大ボス、ブラディ・ゴッドと新太陽系の50の惑星を1年以内で全て回るという世紀の大勝負をする。仲間達と共に“JJ9”を名乗り、蒸気機関車型自家用宇宙トレイン“J9-III号”で“ブラディ・シンジケート”と戦いなが..

銀河疾風サスライガー　ポストカード　ロック

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宇宙戦艦ヤマダ

【中古】アニメ系CD 銀河疾風サスライガーオリジナル・サウンドトラック

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発売日 1993/12/22 メーカーキングレコード型番 KICA-2165 JAN 4988003151423 曲目リスト Disk.1 1. 銀河疾風サスライガー 2. ホンキートンク・アステロイド 3. ギャラクシー・ポップ 4. レッツ・スペンド・ザ・J9・トゥギャザー 5. グリーンプラネッツ・メランコリー 6. ..