『The かぼちゃワイン』（1982年）を振り返りましょう

The□かぼちゃワイン DVD-BOX デジタルリマスター版 BOX1 【DVD】

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商品種別DVD発売日2016/05/27ご注文前に、必ずお届け日詳細等をご確認下さい。関連ジャンルアニメ・ゲーム・特撮国内TV版永続特典／同梱内容■映像特典TVスペシャル「おれとあいつの新婚旅行！？」商品概要シリーズ解説放送期間2年におよぶロングランヒットとなった天衣無縫..

【アニメのタイトル】：The かぼちゃワイン
【原作】：三浦みつる
【アニメの放送期間】：1982年7月5日～1984年8月27日
【放送話数】：全95話
【総監督】：矢吹公郎
【脚本】：雪室俊一、馬嶋満、野波静雄 ほか
【音楽】：東海林修
【チーフアニメーター】：石黒めぐむ
【チーフデザイナー】：内川文広
【制作】：テレビ朝日、東映動画
【放送局】：テレビ朝日系列

●概要

■ 昭和アニメの愛され系ラブコメディの金字塔
1982年7月5日から1984年8月27日まで、テレビ朝日系列にて毎週月曜日19時から放送されたアニメ『The かぼちゃワイン』は、笑いと甘酸っぱさが絶妙に絡み合った青春ラブコメディとして、視聴者の心をつかんだ名作である。本作は、漫画家・三浦みつるの人気漫画を原作にしており、日常にありそうでどこか非日常な恋愛模様を描くスタイルで、多くの若者から大人まで幅広い層に支持された。

■ 異色コンビが織りなす恋と笑いの青春劇
青葉春助 ― “小さな巨人”のような男
本作の主人公・青葉春助（あおば・しゅんすけ）は、身長が低く小柄な体格ながら、男気と自尊心に満ちあふれた高校生。硬派を自認し、女性に対しては少し照れ屋な一面を持つ。だが芯の強さと正義感にあふれ、周囲からの信頼も厚い。
そんな彼の生活に突如として現れるのが、ヒロインである「エル」こと朝丘夏美である。
朝丘夏美 ― “かぼちゃワイン”の由来となる存在
ヒロインの朝丘夏美（あさおか・なつみ）は、グラマラスな長身美少女で、愛称は「エル（L）」と呼ばれている。彼女は春助と真逆の体格だが、その心根はとても優しく純粋。春助に一目惚れし、真っ直ぐに好意を伝える姿が視聴者の胸を打った。
タイトル『The かぼちゃワイン』は、夏美の愛称「エル」がワインの「Lサイズ」であり、春助が「Sサイズ」という比喩を軸に、体格差のある2人の恋模様をユーモラスに描くことから名付けられている。

■ ドタバタあり、感動ありのストーリー展開
本作は、青葉学園という高校を舞台に、春助とエルの恋模様を中心に展開する。しかしそこにとどまらず、学園生活を取り巻く様々な出来事、個性的な仲間たちとの絆、ライバルとの対決、家族との触れ合いなど、人生の様々な局面がコミカルかつ温かく描かれている。

■ アニメオリジナルの展開も豊富に登場
原作のストーリーを下地にしつつも、アニメでは中盤以降、独自のエピソードやサイドキャラクターを中心にした話が展開されるようになり、まるで別作品のような印象を受けることもある。これにより、原作ファンにとっても新鮮味のある展開が楽しめる構成となっていた。

■ 東映動画による安定の作画と演出
本作を制作したのは、老舗アニメ制作会社・東映動画（現・東映アニメーション）。当時のテレビアニメにおいては高水準の作画が保たれ、キャラクターの豊かな表情や動きが視聴者に強い印象を残した。特にギャグシーンでは、誇張された表情やコミカルな動きが冴え渡り、視聴者の笑いを誘った。

■ 主題歌と音楽の演出
オープニング曲「Lはラブリー」、エンディング曲「青葉春助 ザ・根性」など、軽快で親しみやすい音楽が多く採用されており、アニメの明るく楽しい世界観を支えている。特にOP曲は、作品のテーマと一致しており、今でも昭和アニメソングの代表格として語られることも多い。

■ “サイズ差カップル”という新たな視点
当時の恋愛作品では珍しかった「女性が大柄で男性が小柄」というカップル構図は、当初こそ意外性を持って受け取られたが、回を重ねるごとに「それこそが魅力」として視聴者に定着していった。外見ではなく内面を重視する恋愛観を提示し、時代の価値観にも一石を投じたといえる。

■ 2016年には待望のDVDリマスター化
放送から30年以上が経過した2016年には、東映アニメーションからDVD-BOX（デジタルリマスター版）がリリースされた。画質も現代の視聴環境に適したレベルに再調整され、懐かしさと新鮮さを同時に味わえる仕様となっている。これにより、当時のファンだけでなく新世代のアニメファンにも再発見されることとなった。

■ “ラブコメの原点”としての再認識
近年では、いわゆる「日常系ラブコメ」が主流となっているが、『The かぼちゃワイン』はその先駆け的存在として再評価されている。恋愛とギャグのバランス、そして明るく前向きな空気感は、現代アニメにも通じる部分が多い。

■ キャラクター人気の継続
SNSなどを通じて、エルの凛々しさや春助のまっすぐな性格に惹かれる若い世代のファンも増加中であり、フィギュアや同人作品、イラスト投稿などの形でファン活動が静かに広がっている。

■ おわりに：体格なんて関係ない、心が通い合うラブストーリー
『The かぼちゃワイン』は、単なるギャグアニメでも恋愛ドラマでもない。「見た目に惑わされず、真心で向き合うことの大切さ」を、笑いと感動の中でそっと教えてくれる作品である。昭和の時代に生まれたが、今なお色あせないテーマ性と魅力を持ち続ける本作は、ラブコメの古典としてこれからも語り継がれていくに違いない。

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●あらすじ

■ “女嫌い”を名乗る少年の逃避と出会いの旅立ち
中学生にして筋金入りの“硬派”を自称する少年、青葉春助（あおば・しゅんすけ）。彼は実家が女性下着店という環境で育ったことで、日常的に女性たちの無遠慮な視線や話題に晒される生活にうんざりし、「女なんて面倒くさい！」という極端な思想を抱くようになっていた。
そんな彼が選んだのは、男だけの空間で己を鍛える道――サンシャイン学園男子部への転校と、男子寮での新生活だった。彼の胸の内には、“真の男らしさ”を追い求めるという一途な決意があった。しかし、そのスタート地点で彼を待っていたのは、理想とは正反対の“大きな出会い”だった。

■ 長身の天使、現る――エルとの運命的な邂逅
春助の登校初日。校門で彼に笑いかけてきたのは、モデルのようにすらりと背の高い少女――朝丘夏美（あさおか・なつみ）。そのふんわりした金髪、控えめでありながらも自然体の微笑み、そして包み込むような優しさを纏ったその女性に、春助は思わず言葉を失ってしまう。
周囲の生徒からは親しみを込めて「エル（L）」と呼ばれている夏美は、見た目こそ“ビッグサイズ”だが、性格は実に温厚で、どこか母性すら感じさせる。春助にとっては、まさに“想定外”の存在だった。
彼女は出会ったその瞬間から春助を気に入り、積極的に話しかけたり、手を差し伸べたりしてくる。しかし春助は、意地でも“女嫌いキャラ”を貫こうとし、ツンケンした態度を取り続ける。けれども、エルの自然体な優しさは、次第に春助の心をほぐしていく。

■ すれ違いながら惹かれ合う――ふたりの関係の変化
春助とエルは、学園でもひときわ目立つ「サイズ差カップル」として周囲の話題を集めるようになる。女子に対しては不器用な春助と、無邪気で堂々としたエル。そのギャップが“異色”でありながらも、だからこそ目を惹き、学園の名物コンビとなっていった。
一見すると、エルの一方的なアプローチに春助がタジタジしているようにも見えるが、実はその裏で春助の心は、エルの包容力や懐の深さに密かに惹かれていた。それでも素直になれず、ついつい照れ隠しでトゲのある言動をしてしまう――そんなふたりの“もどかしい距離感”が、物語の魅力をかたちづくっている。

■ “心のサイズ”が恋を育てる――等身大のラブストーリーへ
春助とエルの関係は、ゆっくりと、しかし確実に深まっていく。最初は頑なだった春助も、次第に「自分を理解してくれる唯一無二の存在が、すぐそばにいる」ことに気づきはじめる。エルのまっすぐな思いに触れたとき、春助の中に眠っていた“やさしさ”が、ようやく顔を覗かせる。
彼らの恋は決して華やかなものではない。ときに不器用に傷つけ合い、ときに誤解を招きながらも、ひとつひとつの出来事を通じて「心の距離」を少しずつ縮めていく。それは、“見た目”では測れない、“本当のつながり”を描くラブストーリーである。

■ おわりに：笑いと優しさが交錯する、珠玉の青春アニメ
『The かぼちゃワイン』は、昭和という時代の価値観を背景にしながらも、“ありのままの自分を受け入れてくれる誰か”の存在を通して、人間関係の本質を優しく伝えてくれる作品である。
春助とエルの恋は、“背伸び”ではなく“足並み”で進む。それぞれのコンプレックスを乗り越えながら、お互いの心の居場所になっていく過程が、多くの視聴者の共感と感動を呼んだ。
軽快なテンポ、キャッチーな音楽、魅力的なキャラクターたち、そしてほろ苦くも甘い青春の味わい――『The かぼちゃワイン』は、今なお多くの人の心に残る、心あたたまる名作である。

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1970年に放送開始した『いなかっぺ大将』を振り返りましょう

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『原始少年リュウ』（1971年）を振り返りましょう

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『魔法使いチャッピー』（1972年）を振り返りましょう

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『科学忍者隊ガッチャマン』（1972年）を振り返りましょう

『アストロガンガー』（1972年）を振り返りましょう

『かいけつタマゴン』（1972年）を振り返りましょう

『ハゼドン』（1972年）を振り返りましょう

『隆一まんが劇場 おんぶおばけ』（1972年）を振り返りましょう

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『バビル2世（第1作）』（1973年）を振り返りましょう

『けろっこデメタン』（1973年）を振り返りましょう

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『ジャングル黒べえ』（1973年）を振り返りましょう

『ドラえもん（日本テレビ版）』（1973年）を振り返りましょう

『ワンサくん』（1973年）を振り返りましょう

『荒野の少年イサム』（1973年）を振り返りましょう

『ミクロイドS』（1973年）を振り返りましょう

『ゼロテスター』（1973年）を振り返りましょう

『ミラクル少女リミットちゃん』（1973年）を振り返りましょう

『新造人間キャシャーン』（1973年）を振り返りましょう

『空手バカ一代』（1973年）を振り返りましょう

『ドロロンえん魔くん』（1973年）を振り返りましょう

『エースをねらえ！』（1973年）を振り返りましょう

『冒険コロボックル』（1973年）を振り返りましょう

『侍ジャイアンツ』（1973年）を振り返りましょう

『キューティーハニー』（1973年）を振り返りましょう

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『チャージマン研！』（1974年）を振り返りましょう

『星の子ポロン』（1974年）を振り返りましょう

『魔女っ子メグちゃん』（1974年）を振り返りましょう

『ダメおやじ』（1974年）を振り返りましょう

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『ゲッターロボ』（1974年）を振り返りましょう

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『ジムボタン』（1974年）を振り返りましょう

『破裏拳ポリマー』（1974年）を振り返りましょう

『はじめ人間ギャートルズ』（1974年）を振り返りましょう

『宇宙戦艦ヤマト』（1974年）を振り返りましょう

『てんとう虫の歌』（1974年）を振り返りましょう

『カリメロ（第1作）』（1974年）を振り返りましょう

『フランダースの犬』（1975年）を振り返りましょう

『まんが日本昔ばなし』（1975年）を振り返りましょう

『みつばちマーヤの冒険』（1975年）を振り返りましょう

『勇者ライディーン』（1975年）を振り返りましょう

『ラ・セーヌの星』（1975年）を振り返りましょう

『ドン・チャック物語』（1975年）を振り返りましょう

『ガンバの冒険』（1975年）を振り返りましょう

『少年徳川家康』（1975年）を振り返りましょう

『ゲッターロボG』（1975年）を振り返りましょう

『宇宙の騎士テッカマン』（1975年）を振り返りましょう

『イルカと少年』（1975年）を振り返りましょう

『アラビアンナイト シンドバットの冒険』（1975年）を振り返りましょう

『わんぱく大昔クムクム』（1975年）を振り返りましょう

『タイムボカン』（1975年）を振り返りましょう

『鋼鉄ジーグ』（1975年）を振り返りましょう

『UFOロボ グレンダイザー』（1975年）を振り返りましょう

『アンデス少年ペペロの冒険』（1975年）を振り返りましょう

『元祖天才バカボン』（1975年）を振り返りましょう

『草原の少女ローラ』（1975年）を振り返りましょう

『一休さん』（1975年）を振り返りましょう

『ハックルベリィの冒険』（1976年）を振り返りましょう

『母をたずねて三千里』（1976年）を振り返りましょう

『大空魔竜ガイキング』（1976年）を振り返りましょう

『妖怪伝 猫目小僧』（1976年）を振り返りましょう

『マシンハヤブサ』（1976年）を振り返りましょう

『ゴワッパー5 ゴーダム』（1976年）を振り返りましょう

『UFO戦士ダイアポロン』（1976年）を振り返りましょう

『超電磁ロボ コン・バトラーV』（1976年）を振り返りましょう

『ピコリーノの冒険』（1976年）を振り返りましょう

『グロイザーX』（1976年）を振り返りましょう

『ブロッカー軍団IVマシーンブラスター』（1976年）を振り返りましょう

『まんがふるさと昔話』（1976年）を振り返りましょう

『マグネロボ ガ・キーン』（1976年）を振り返りましょう

『キャンディ・キャンディ』（1976年）を振り返りましょう

『恐竜探険隊ボーンフリー』（1976年）を振り返りましょう

『ほかほか家族』（1976年）を振り返りましょう

『まんが 花の係長』（1976年）を振り返りましょう

『ポールのミラクル大作戦』（1976年）を振り返りましょう

『リトル・ルルとちっちゃい仲間』（1976年）を振り返りましょう

『ドカベン』（1976年）を振り返りましょう

『まんが世界昔ばなし』（1976年）を振り返りましょう

『ろぼっ子ビートン』（1976年）を振り返りましょう

『ヤッターマン』（1977年）を振り返りましょう

『あらいぐまラスカル』（1977年）を振り返りましょう

『ジェッターマルス』（1977年）を振り返りましょう

『合身戦隊メカンダーロボ』（1977年）を振り返りましょう

『惑星ロボ ダンガードA』（1977年）を振り返りましょう

『あしたへアタック！』（1977年）を振り返りましょう

『バーバパパ』（1977年）を振り返りましょう

『超合体魔術ロボ ギンガイザー』（1977年）を振り返りましょう

『氷河戦士ガイスラッガー』（1977年）を振り返りましょう

『超電磁マシーン ボルテスV』（1977年）を振り返りましょう

『シートン動物記 くまの子ジャッキー』（1977年）を振り返りましょう

『超人戦隊バラタック』（1977年）を振り返りましょう

『おれは鉄兵』（1977年）を振り返りましょう

『一発貫太くん』（1977年）を振り返りましょう

『アローエンブレム グランプリの鷹』（1977年）を振り返りましょう

『新・巨人の星』（1977年）を振り返りましょう

『風船少女テンプルちゃん』（1977年）を振り返りましょう

『家なき子』（1977年）を振り返りましょう

『ルパン三世（TV第2シリーズ）』（1977年）を振り返りましょう

『超スーパーカー ガッタイガー』（1977年）を振り返りましょう

『とびだせ！マシーン飛竜』（1977年）を振り返りましょう

『まんが日本絵巻』（1977年）を振り返りましょう

『恐竜大戦争アイゼンボーグ』（1977年）を振り返りましょう

『無敵超人ザンボット3』（1977年）を振り返りましょう

『激走！ルーベンカイザー』（1977年）を振り返りましょう

『若草のシャルロット』（1977年）を振り返りましょう

『女王陛下のプティアンジェ』（1977年）を振り返りましょう

『野球狂の詩』（1977年）を振り返りましょう

『ペリーヌ物語』（1978年）を振り返りましょう

『魔女っ子チックル』（1978年）を振り返りましょう

『宇宙海賊キャプテンハーロック』（1978年）を振り返りましょう

『闘将ダイモス』（1978年）を振り返りましょう

『SF西遊記スタージンガー』（1978年）を振り返りましょう

『未来少年コナン』（1978年）を振り返りましょう

『一球さん』（1978年）を振り返りましょう

『まんがはじめて物語』（1978年）を振り返りましょう

『はいからさんが通る』（1978年）を振り返りましょう

『無敵鋼人ダイターン3』（1978年）を振り返りましょう

『星の王子さま プチ・プランス』（1978年）を振り返りましょう

『宇宙魔神ダイケンゴー』（1978年）を振り返りましょう

『銀河鉄道999』（1978年）を振り返りましょう

『科学忍者隊ガッチャマンII』（1978年）を振り返りましょう

『まんがこども文庫』（1978年）を振り返りましょう

『宝島』（1978年）を振り返りましょう

『宇宙戦艦ヤマト2』（1978年）を振り返りましょう

『新・エースをねらえ！』（1978年）を振り返りましょう

『ピンク・レディー物語 栄光の天使たち』（1978年）を振り返りましょう

『キャプテン・フューチャー』（1978年）を振り返りましょう

『野ばらのジュリー』（1979年）を振り返りましょう

『赤毛のアン』（1979年）を振り返りましょう

『ゼンダマン』（1979年）を振り返りましょう

『赤い鳥のこころ』（1979年）を振り返りましょう

『花の子ルンルン』（1979年）を振り返りましょう

『サイボーグ009（第2作）』（1979年）を振り返りましょう

『未来ロボ ダルタニアス』（1979年）を振り返りましょう

『くじらのホセフィーナ』（1979年）を振り返りましょう

『ドラえもん』（1979年）を振り返りましょう

『ザ☆ウルトラマン』（1979年）を振り返りましょう

『アニメーション紀行 マルコ・ポーロの冒険』（1979年）を振り返りましょう

『機動戦士ガンダム』（1979年）を振り返りましょう

『シートン動物記 りすのバナー』（1979年）を振り返りましょう

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『金髪のジェニー』（1979年）を振り返りましょう

『科学冒険隊タンサー5』（1979年）を振り返りましょう

『宇宙戦艦ヤマト 新たなる旅立ち』（1979年）を振り返りましょう

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『円卓の騎士物語 燃えろアーサー』（1979年）を振り返りましょう

『こぐまのミーシャ』（1979年）を振り返りましょう

『科学忍者隊ガッチャマンF』（1979年）を振り返りましょう

『闘士ゴーディアン』（1979年）を振り返りましょう

『まんが猿飛佐助』（1979年）を振り返りましょう

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『宇宙空母ブルーノア』（1979年）を振り返りましょう

『さすらいの少女ネル』（1979年）を振り返りましょう

 

●登場キャラクター・声優

●青葉 春助
声優：古川登志夫
本作の主人公である春助は、身長が低く、硬派を自称する中学2年生。​女性に囲まれて育った環境から女性嫌いとなり、男らしい生活を求めて全寮制の共学中学校「サンシャイン学園」に転校してきます。​しかし、学園が共学になっていたことを知らされ、困惑する春助の前に現れたのが、大柄で優しい少女・朝丘夏美、通称「エル」です。​エルは春助に一目惚れし、何かと世話を焼くようになります。​こうして、春助とエルの波乱に満ちた学園生活が始まります。​

●朝丘 夏美
声優：横沢啓子
エルの愛称で親しまれる朝丘夏美は、サンシャイン学園に通う大柄で心優しい少女。​春助に一目惚れし、何かと世話を焼くようになります。​彼女の包容力と母性は、春助の心を次第に溶かしていきます。​エルの存在は、物語の中心であり、春助との関係性が物語を大きく動かしていきます。​

●赤井 モン太
声優：大竹宏
赤井モン太は、サンシャイン学園男子寮の寮長であり、応援団の団長を務める熱血漢。​春助の男気に惚れ込み、彼を応援団に誘います。​モン太は、春助とエルの関係を見守りながら、時には厳しく、時には優しく接する頼れる先輩です。​

●神崎 純香
声優：鶴ひろみ
神崎純香は、サンシャイン学園女子寮の寮長であり、エルの先輩にあたる人物。​規律に厳しく、しっかり者の彼女は、春助とエルの関係を温かく見守りながら、時には的確なアドバイスを送ります。​神崎の存在は、物語に落ち着きと深みを与えています。

●マコ
声優：頓宮恭子
マコは、サンシャイン学園に通う女子生徒で、エルの親友の一人です。​彼女は女子プロレス同好会に所属しており、逞しい体格と明るい性格が特徴です。​内心では女の子らしい振る舞いに憧れており、プロレス部だからという理由で代表を強いられることに嫌気がさしています。

●金小路 鉄男
声優：銀河万丈
金小路鉄男は、サンシャイン学園の数学教師で、2年桜組の担任を務めています。​また、寮の監督者も兼任しており、生徒たちからは「テッキン」のあだ名で恐れられています。​彼は規則を破る生徒には容赦せず、厳格な指導で知られていますが、実はネギと犬が大の苦手で、刺繍が趣味という意外な一面も持っています。​春助を目の仇にしてはいるものの、基本的に似たもの同士なのか、妙に共通点が多い人物です。 ​

●青葉 花江
声優：増山江威子
青葉花江は、春助の母親で、女性用下着店を営んでいます。​彼女は、春助が女性嫌いになった原因の一つであり、春助がサンシャイン学園に転校するきっかけとなった人物です。​花江は、春助に対して厳しくも愛情深く接しており、時には春助を実家に呼び戻すために策略を巡らせることもあります。​彼女の存在は、春助の成長やエルとの関係に大きな影響を与えています。​

●小町
声優：増山江威子
小町は、サンシャイン学園の学生寮に住み込みで働く寮母です。​夫を亡くしてからは、娘のまどかと共に寮に住み込み、親元を離れた寮生たちの母親代わりとして、食事の世話などを一人で引き受けています。​彼女は、寮生たちにとって心の支えとなる存在であり、温かく包容力のある人物です。 ​

●まどか
声優：鈴木富子
まどかは、小町の一人娘で、明るく元気な小学生です。​彼女は、寮で飼っている犬のニタロウを可愛がっており、春助やエルとも親しく接しています。​まどかは、母親を助けるために寮の洗濯物を手伝い、バイト代を稼ぐなど、しっかり者の一面も持っています。​彼女の存在は、寮の雰囲気を和ませる役割を果たしています。 ​

●ニタロウ
声優：大竹宏
ニタロウは、まどかが飼っている犬で、学生寮で番犬代わりとして飼われています。​彼は、エルに憧れており、ライバルである春助に対しては敵意を抱いています。​春助が近づくと吠えかかるなど、嫉妬深い一面を見せることもあります。​ニタロウの存在は、物語にユーモアと温かみを加える役割を果たしています。 ​

●光小路 納言
声優：三田ゆう子
光小路納言は、アニメオリジナルのキャラクターで、サンシャイン学園に通う女子生徒です。​彼女は、エルのライバル的存在であり、春助に対して好意を抱いています。​納言は、上品でお嬢様風の外見とは裏腹に、強気で負けず嫌いな性格をしており、春助を巡ってエルと対立することもあります。​彼女の登場により、物語に新たな展開と緊張感が生まれました。

1963年に放送開始の『鉄腕アトム』を振り返りましょう

1963年に放送開始した『鉄人28号』を振り返りましょう

1963年に放送開始した『エイトマン』を振り返りましょう

1963年に放送開始した『狼少年ケン』を振り返りましょう

1963年に放送開始した『0戦はやと』を振り返りましょう

1964年に放送開始した『少年忍者風のフジ丸』を振り返りましょう

1964年に放送開始した『ビッグX』を振り返りましょう

1965年に放送開始した『スーパージェッター』を振り返りましょう

1965年に放送開始した『宇宙パトロールホッパ』を振り返りましょう

1965年に放送開始した『宇宙少年ソラン』

1965年に放送開始した『宇宙エース』を振り返りましょう

1965年に放送開始した『遊星少年パピイ』を振り返りましょう

1965年に放送開始した『ワンダースリー』を振り返りましょう

1965年に放送開始した『オバケのQ太郎』を振り返りましょう

1965年に放送開始した『ジャングル大帝』を振り返りましょう

1965年に放送開始した『ハッスルパンチ』を振り返りましょう

1965年に放送開始した『戦え！オスパー』を振り返りましょう

1965年に放送開始した『おそ松くん（第1作）』を振り返りましょう

1965年に放送開始した『レインボー戦隊ロビン』を振り返りましょう

1965年に放送開始した『海賊王子』を振り返りましょう

1965年に放送開始した『ハリスの旋風』を振り返りましょう

1966年に放送開始した『遊星仮面』を振り返りましょう

1966年に放送開始した『ロボタン（第1作）』を振り返りましょう

1966年に放送開始した『とびだせ！バッチリ』を振り返りましょう

1966年に放送開始した『魔法使いサリー（第1作）』を振り返りましょう

1966年に放送開始した『新ジャングル大帝 進めレオ！』を振り返りましょう

1967年に放送開始した『悟空の大冒険』を振り返りましょう

1967年に放送開始した『黄金バット』を振り返りましょう

1967年に放送開始した『かみなり坊やピッカリ・ビー』を振り返りましょう

1967年に放送開始した『パーマン』を振り返りましょう

1967年に放送開始した『マッハGoGoGo（第1作）』を振り返りましょう

1967年に放送開始した『リボンの騎士』を振り返りましょう

1967年に放送開始した『冒険ガボテン島』を振り返りましょう

1967年に放送開始した『001 7親指トム』を振り返りましょう

1967年に放送開始した『ピュンピュン丸』を振り返りましょう

1967年に放送開始した『ドンキッコ』を振り返りましょう

1967年に放送開始した『冒険少年シャダー』を振り返りましょう

1967年に放送開始した『ちびっこ怪獣ヤダモン』を振り返りましょう

1967年に放送開始した『スカイヤーズ5』を振り返りましょう

1967年に放送開始した『おらぁグズラだど（第1作）』を振り返りましょう

1968年に放送開始した『ゲゲゲの鬼太郎（第1作）』を振り返りましょう

1968年に放送開始した『大魔王シャザーン』を振り返りましょう

1968年に放送開始した『わんぱく探偵団』を振り返りましょう

1968年に放送開始した『巨人の星』を振り返りましょう

1968年に放送開始した『アニマル1』を振り返りましょう

1968年に放送開始した『サイボーグ009（第1作）』を振り返りましょう

1968年に放送開始した『あかねちゃん』を振り返りましょう

1968年に放送開始した『ファイトだ!!ピュー太』を振り返りましょう

1968年に放送開始した『怪物くん』を振り返りましょう

1968年に放送開始した『サスケ』を振り返りましょう

1968年に放送開始した『夕やけ番長』を振り返りましょう

1968年に放送開始した『ドカチン』を振り返りましょう

1968年に放送開始した『佐武と市捕物控』を振り返りましょう

1968年に放送開始した『バンパイヤ』を振り返りましょう

1968年に放送開始した『妖怪人間ベム』を振り返りましょう

1969年に放送開始した『ひみつのアッコちゃん（第1作）』を振り返りましょう

1969年に放送開始した『海底少年マリン』を振り返りましょう

1969年に放送開始した『そばかすプッチー』を振り返りましょう

1969年に放送開始した『ウメ星デンカ』を振り返りましょう

1969年に放送開始した『紅三四郎』を振り返りましょう

1969年に放送開始した『もーれつア太郎（第1作）』を振り返りましょう

1969年に放送開始した『どろろ（第1作）』を振り返りましょう

1969年に放送開始した『忍風カムイ外伝』を振り返りましょう

1969年に放送開始した『男一匹ガキ大将』を振り返りましょう

1969年に放送開始した『タイガーマスク』を振り返りましょう

1969年に放送開始した『サザエさん』を振り返りましょう

1969年に放送開始した『ハクション大魔王』を振り返りましょう

1969年に放送開始した『ムーミン（第1作）』を振り返りましょう

1969年に放送開始した『アタックNo.1』を振り返りましょう

 

●主題歌・挿入歌・キャラソン・イメージソング

●オープニング曲
曲名：「Lはラブリー」
歌手：かおりくみこ
作詞：伊藤アキラ
作曲：馬飼野康二
編曲：いちひさし
■一聴で心が弾む――“Lサイズの恋”を明るく歌い上げた名オープニング
アニメ『The かぼちゃワイン』の第一印象を決定づける存在、それがこの「Lはラブリー」である。軽快なリズム、親しみやすいメロディライン、そして歌手・かおりくみこの澄んだ歌声が見事に融合し、視聴者に「これは楽しい恋の物語が始まるぞ」と期待を抱かせる構成になっている。
この楽曲は、作品の象徴ともいえる“体格差”を逆手に取ったラブコメディ”という世界観を、明るくポップに、そしてちょっぴりチャーミングに表現している。
■「Lはラブリー」に込められた意味
タイトルの「L」は、もちろんヒロイン・エル（朝丘夏美）の体格を表す“ラージサイズ”の「L」だが、同時に「Love（愛）」や「Lovely（愛らしさ）」も意味している。つまり、エルの存在そのものが「大きくて可愛らしい愛の象徴」であり、それを“ラブリー”として歌うこの楽曲は、アニメのテーマそのものを音楽で体現しているといえる。
体の大きさは気にせず、「大きくたっていいじゃない、愛にサイズは関係ない」というメッセージが込められており、今の時代にこそ再評価されるべきポジティブでやさしい価値観が根底にある。
■歌詞の世界観：元気な恋愛応援ソング
歌詞の内容は、恋に一歩踏み出した女の子が、自分に自信を持って相手に向き合おうとする姿を描いている。明るくて天真爛漫、でもどこか奥ゆかしさも感じられる――そんな少女の一面が表現されている。
特に印象的なのは、
「Lはラブリー　わたしはわたしのままでいいのよ」
というフレーズ。これは、コンプレックスを武器に変えて、自分らしさを誇りに思うという自己肯定感の高い言葉であり、多くの視聴者に勇気を与える決め台詞ともいえる。
さらに「あなたのことを想うたび　心が跳ねる」といった恋心のときめきも描かれ、等身大の女の子のまっすぐな気持ちが生き生きと綴られている。
■歌手・かおりくみこの歌い方と魅力
本曲を歌うのは、アニメソング界のベテラン・かおりくみこ。彼女の声は、どこか日差しのように明るく、かつ少女のような無垢さを感じさせる透明感にあふれている。
高音域は伸びやかで、リズムに乗った跳ねるような歌い方が特徴的。また、どこか甘酸っぱいトーンがあり、エルのような包容力と可愛らしさをあわせ持った存在感を醸し出している。力強さではなく、柔らかさと優しさを武器にした歌唱スタイルが、作品世界とぴたりと重なっている。
■作詞：伊藤アキラの職人芸
作詞を手がけた伊藤アキラは、数多くのアニメ・子ども番組の名曲を生み出してきた名作詞家。言葉の選び方が巧みで、シンプルながらも心に残るフレーズを生み出すことで知られている。
この曲でも、「L」「ラブリー」「わたし」など、語感のよい言葉をテンポよく並べており、聴くだけでリズムが身体に染みつくような仕上がりになっている。言葉遊びの楽しさと、情感の繊細さを両立させる名人芸が光っている。
■作曲・馬飼野康二＆編曲・いちひさしの華やかなサウンド
作曲を担当したのは馬飼野康二。数々のテレビ主題歌やアイドル曲を手がけてきた彼の楽曲は、親しみやすく耳に残るメロディラインに定評がある。本曲でもその特徴が活かされ、誰もが口ずさみたくなるサビに仕上がっている。
編曲のいちひさしは、軽快なリズムセクションと柔らかいホーンの重ね方で、全体を明るく彩り、視聴者の心をぐっと引き寄せる。イントロから気分が上がるような構成で、まさにオープニングテーマにふさわしい賑やかさと高揚感に満ちている。
■視聴者の反応と今なお愛される理由
「Lはラブリー」は、放送当時から「作品にピッタリな主題歌」として高い評価を得ていた。エルというキャラクターの魅力を、歌詞とメロディで余すところなく表現したこの曲は、アニメソングの枠を超えた“キャラクターのテーマ曲”としても記憶に残る存在となった。
また、近年ではレトロアニメ再評価の波とともに、動画配信サイトやSNSでも再注目され、「この歌を聴くと元気になる」「昭和の明るい恋愛観がよみがえる」といった感想が数多く見られる。時代を越えて愛される、そんなポテンシャルを持つ一曲だ。

●エンディング曲
曲名：「青葉春助 ザ・根性」
歌手：古川登志夫
作詞：伊藤アキラ
作曲：小林亜星
編曲：いちひさし
■“昭和の主人公像”が詰まった、元気な男のエンディング
テレビアニメ『The かぼちゃワイン』のエンディングを飾ったこの曲「青葉春助 ザ・根性」は、タイトルからもわかるように主人公・春助のキャラクターそのものを体現するテーマソングである。
明るくてテンポが良く、どこか泥くさくて、それでいて前向きな気分にさせてくれる――そんな熱量の高いエンディング曲は、当時のアニメの中でも異彩を放っていた。「Lはラブリー」が華やかでラブリーな“エル視点”のオープニングとすれば、本作は完全に“春助視点”の少年マンガ的ラストを演出している。
■歌詞の世界観：失敗を恐れず、体当たりで生きていく
歌詞を手がけたのは名作詞家伊藤アキラ。この曲の歌詞は、まさに春助の生き様をストレートに言葉にしたもの。第一印象から勢いがあり、ちょっと空回り気味の熱血ぶりが、逆に彼の魅力として描かれている。
まるで応援団のエールのような熱さ全開。ここには、昭和の少年たちが憧れた“正義感とまっすぐさ”がギュッと詰まっている。
恋に不器用、背も小さく、口は悪いけど心はやさしい――そんな春助が、まっすぐな気持ちと“根性”だけで突き進んでいく姿を、歌詞全体で包み込んでいる。
■歌手・古川登志夫のキャラソン的歌唱が光る
この曲の最大の魅力のひとつは、主人公・青葉春助を演じた古川登志夫自身が歌っているという点にある。彼は『うる星やつら』のあたる役でも知られる人気声優であり、本作でもその「元気で、ちょっと小生意気、でも根はやさしい」少年像を演技・歌唱ともに全力で体現している。
歌声には“芝居的な抑揚”があり、セリフのように歌う部分や、ちょっとした声の裏返りも含めて、まさに「青葉春助がそのまま歌っている」かのような臨場感を生み出している。これは単なる主題歌ではなく、キャラクターの息遣いが宿る“キャラソンの原点”とも言えるスタイルだ。
■作曲・小林亜星の職人技が光る
作曲を担当したのは、日本の音楽界に多大な影響を与えた作曲家小林亜星。子ども向け番組の名曲から大人向けのCMソングまで、幅広いジャンルで活躍してきた彼のメロディは、やはり一聴して印象に残る。
この楽曲でも、「歌える」「覚えられる」「元気が出る」という要素を絶妙なバランスでまとめあげており、春助の泥臭くも真っすぐな性格を見事に旋律で表現している。コール＆レスポンスのような構成も多く、思わず口ずさみたくなる親しみやすさが魅力。
■編曲・いちひさしのロック調演出
編曲を手がけたいちひさしは、「Lはラブリー」と同様に本作でも軽快なリズムと賑やかなブラスを効果的に使っており、どこか昭和の応援歌のような雰囲気を醸し出している。ギターとブラスのバッキングが春助の元気を象徴するようにテンポよく重なり、聴いているだけで“背中を押されるような気分”になれる構成だ。
■視聴者の声：笑って終わる、それが『かぼちゃワイン』
当時の視聴者からは、「オープニングが可愛くて、エンディングが熱いっていうギャップが良かった！」という声も多く、作品の“ラブコメ×青春熱血”という構図がそのまま楽曲にも反映されていたことがよくわかる。
特に男の子のファンにとっては、春助の生き様に自分を重ねたり、恋愛に不器用なところに共感したりと、心に残る“応援歌”として愛され続けている。
大人になってから聴き直すと、「なんだ、春助ってすごく真摯だったんだな」と気づかされる人も多い。根性という言葉に、時代を越えて“愛情と成長”の意味を込めたエンディングテーマなのだ。

●エンディング曲
曲名：「Pumpkin Night」
歌手：古川登志夫、横沢啓子
作詞：松本由佳里
補作詞：伊藤アキラ
作曲：小林亜星
編曲：いちひさし
■物語の静寂を包む、夜のラブソング
「Pumpkin Night」は、タイトルからも連想されるように、“夜”を舞台にした静かなラブソングである。『The かぼちゃワイン』という作品全体が持つ、コミカルで明るいトーンから一転、この曲はふたりの心の奥に潜む、言葉にしきれない想いを、淡くやさしい旋律で表現している。
オープニングの「Lはラブリー」が“出会いのときめき”、エンディングの「青葉春助 ザ・根性」が“青春の応援歌”だとすれば、この「Pumpkin Night」は“ふたりの間に流れる静かな時間”を描く、いわば“深呼吸のような1曲”だ。
■歌詞の世界観：語らない愛情、距離のある優しさ
作詞は松本由佳里、補作詞に伊藤アキラが名を連ねるこの曲は、セリフのような、そして日記のような語り口で構成されている。
夜の街角、少し肌寒くなった風、ひとりでいる時間のなかにふと浮かぶ“あの人”の顔――そんな情景がゆっくりと広がり、聴き手を“春助とエル、それぞれの心”へと誘うように描かれている。
相手を想いながらも、今はそっとしておきたい、そんなもどかしさが滲み出ている。恋の熱量を叫ぶのではなく、心の奥にそっと灯る小さなキャンドルのような愛情が、言葉の端々から伝わってくる。
■男女デュエットの妙：春助とエルの“すれ違い”が歌になる
この曲の特筆すべき点は、青葉春助役の古川登志夫と、エル役の横沢啓子によるデュエットであるという点だ。ふたりの声が同時に、もしくは交互に響くことで、「ふたりが同じ夜に違う場所で、同じことを想っている」という演出効果が生まれている。
古川登志夫のやや少年っぽく不器用な歌声と、横沢啓子の包み込むような落ち着いた声質が、恋の“凸凹”をそのまま音として表現しているのが秀逸だ。ハモりや掛け合いではなく、“すれ違うモノローグ”としてのデュエット――これはキャラソンとしては当時としてもかなり高度な演出であり、視聴者に深い印象を残した。
■音楽構成：小林亜星×いちひさしのメロウな響き
作曲は小林亜星。彼の作るメロディには、どこか懐かしさとぬくもりがあり、この曲でもその“癒しのコード進行”がしっかり活きている。旋律はあえてシンプルに、聴き手が歌詞に寄り添いやすい構造になっており、夜のシーンにふさわしい柔らかな余韻を生む。
編曲はいちひさしが担当。オルガン風のキーボード、やさしいストリングス、抑えたパーカッションが合わさって、まるで街灯の下でふたりきりの世界が広がるような、“空間のある音作り”が特徴的だ。
曲全体が静かに始まり、静かに終わる。その中に感情の波をさざなみのように織り込んでおり、エピローグのような趣きさえある。
■視聴者の感想：静かな余韻と、大人びた“エルの恋”
放送当時は、オープニングやエンディングに比べてそこまで大きく話題にはならなかったが、作品を深く観たファンの間では“隠れた名曲”として知られている。
とくにエルのファンの間では、「エルの内面が一番伝わる曲」「普段見せない、エルの“切なさ”が感じられて泣ける」という声も多く、“エル視点の恋のモノローグ”として再評価されている。
また、「Pumpkin Night」はサウンドの落ち着きからも、作品の終盤や感情がすれ違う回の挿入歌として機能しており、ストーリーの情緒と音楽が直結している点で、物語の余韻を支える重要な役割を果たしている。

『野ばらのジュリー』（1979年）を振り返りましょう

『赤毛のアン』（1979年）を振り返りましょう

『ゼンダマン』（1979年）を振り返りましょう

『赤い鳥のこころ』（1979年）を振り返りましょう

『花の子ルンルン』（1979年）を振り返りましょう

『サイボーグ009（第2作）』（1979年）を振り返りましょう

『未来ロボ ダルタニアス』（1979年）を振り返りましょう

『くじらのホセフィーナ』（1979年）を振り返りましょう

『ドラえもん』（1979年）を振り返りましょう

『ザ☆ウルトラマン』（1979年）を振り返りましょう

『アニメーション紀行 マルコ・ポーロの冒険』（1979年）を振り返りましょう

『機動戦士ガンダム』（1979年）を振り返りましょう

『シートン動物記 りすのバナー』（1979年）を振り返りましょう

『新・巨人の星II』（1979年）を振り返りましょう

『巴里のイザベル』（1979年）を振り返りましょう

『金髪のジェニー』（1979年）を振り返りましょう

『科学冒険隊タンサー5』（1979年）を振り返りましょう

『宇宙戦艦ヤマト 新たなる旅立ち』（1979年）を振り返りましょう

『海底超特急マリンエクスプレス』（1979年）を振り返りましょう

『円卓の騎士物語 燃えろアーサー』（1979年）を振り返りましょう

『こぐまのミーシャ』（1979年）を振り返りましょう

『科学忍者隊ガッチャマンF』（1979年）を振り返りましょう

『闘士ゴーディアン』（1979年）を振り返りましょう

『まんが猿飛佐助』（1979年）を振り返りましょう

『ベルサイユのばら』（1979年）を振り返りましょう

『宇宙空母ブルーノア』（1979年）を振り返りましょう

『さすらいの少女ネル』（1979年）を振り返りましょう

 

●アニメの魅力とは？

■ 恋と笑いが織りなす“心のサイズ”物語
1982年から1984年にかけてテレビ朝日系列で放送されたテレビアニメ『The かぼちゃワイン』は、恋愛、学園、青春の三要素を絶妙に織り交ぜながら、視聴者に笑いと感動を届けた名作である。主人公の青葉春助とヒロイン・朝丘夏美（エル）の絶妙なコンビネーションは、当時のアニメファンのみならず、一般層からも大きな支持を受けた。本記事では、本作の持つ具体的な魅力と面白さを多角的に掘り下げ、その独自性とアピールポイント、そして当時から現在に至るまでの評判について詳しく紹介する。

■ 視覚に残るキャラクターデザインと体格差のギャップ
『The かぼちゃワイン』最大のアイコンは、やはり主人公カップルの“サイズ差”にある。小柄で硬派な中学生・青葉春助と、背が高くグラマラスな美少女・エル（朝丘夏美）の組み合わせは、視覚的に強烈な印象を与える。
この体格差によるギャップが、作品のユーモアの源泉であり、恋愛関係に生じるさまざまな感情のきっかけとなっている。エルの包容力と、春助の反発しながらも惹かれていく心情の対比は、視聴者の共感を呼び、どこか微笑ましさを感じさせる。

■ 硬派と柔和のコントラストが織りなす恋愛劇
春助は“女嫌い”を自称するも、実際は不器用なだけで本質的には優しく、正義感の強い少年である。そんな彼に真っ直ぐな想いを寄せるエルは、見た目のインパクトとは裏腹に穏やかで家庭的。まるで少年漫画の熱血主人公と少女漫画のヒロインが同じ作品内でぶつかり合っているような、異なる価値観のコントラストが常に物語に緊張感と温かさを与えている。
視聴者はそのやりとりの中で、笑いながらも春助の変化や成長、そしてエルの純粋な想いに胸を打たれていく。

■ 昭和ラブコメの代表格としての存在感
1980年代初頭は、アニメにおけるラブコメディが一つのブームを迎えていた時期であり、『うる星やつら』や『めぞん一刻』などが登場する中、『The かぼちゃワイン』は学園コメディとピュアな恋愛模様を両立させた作品として独自の地位を築いた。
作風としては、“笑い”を大切にしながらも、“恋心の切なさ”や“思春期特有の不器用さ”といったリアルな心の機微を丁寧に描いており、幅広い年齢層に受け入れられた。

■ 小さな少年と大きな少女の恋愛模様
物語は、女性に囲まれて育ち、女性嫌いとなった中学2年生の青葉春助が、男らしい生活を求めて全寮制の共学中学校「サンシャイン学園」に転校してくるところから始まります。​しかし、学園が共学になっていたことを知らされ、困惑する春助の前に現れたのが、大柄で優しい少女・朝丘夏美、通称「エル」です。​エルは春助に一目惚れし、何かと世話を焼くようになります。​
春助とエルの関係は、時に衝突しながらも、徐々に信頼と愛情を深めていきます。​学園の仲間たちも個性豊かで、男子寮長のモン太や女子寮長の神崎先輩など、多彩なキャラクターが物語を彩ります。​彼らとの交流を通じて、春助は人間関係の大切さや恋愛の喜びを学んでいきます。

■ 音楽の魅力：主題歌と挿入歌の効果
『The かぼちゃワイン』の音楽も、作品の魅力を高めています。​オープニングテーマ「Lはラブリー」は、かおりくみこさんの明るく伸びやかな歌声が、エルの純粋な気持ちを見事に表現しています。​エンディングテーマ「青葉春助 ザ・根性」は、春助役の古川登志夫さんが、キャラクターの声そのままで歌唱しており、春助の感情がダイレクトに伝わってきます。​
また、「Pumpkin Night」は、春助とエルのデュエットソングであり、二人の関係性や物語の雰囲気を表現しています。​これらの楽曲は、物語の感情を豊かにし、視聴者の心に残る名曲となっています。

■ 視聴者の声と後年の再評価
当時の視聴者からは「笑えるけど泣ける」「春助の不器用さに共感した」「エルの優しさに救われた」といった感想が多く寄せられた。リアルタイムで見ていた層だけでなく、再放送やDVDリマスター版で本作を知った世代からも支持されており、今なお“心のバイブル”的存在として語られることもある。
2016年にリリースされたデジタルリマスターDVD-BOXは、往年のファンにとって“待望の復活”であり、視聴のハードルを下げたことで新しい世代のファン層の拡大にもつながった。

■ おわりに：時代を超える“心のサイズ”の物語
『The かぼちゃワイン』は、単なるコメディ作品ではない。恋に不器用な少年と、大柄で包容力にあふれた少女が織りなすドラマは、視聴者に“見た目よりも大切なもの”を教えてくれる。
恋愛に対する価値観が多様化する今だからこそ、本作が伝える“心のサイズ”で相手を好きになることの尊さが、より一層深く響いてくるだろう。明るくて、にぎやかで、ちょっぴり切ない。
『The かぼちゃワイン』は、そんな青春の甘酸っぱさがぎゅっと詰まった、昭和アニメの隠れた名作である。

『ペリーヌ物語』（1978年）を振り返りましょう

『魔女っ子チックル』（1978年）を振り返りましょう

『宇宙海賊キャプテンハーロック』（1978年）を振り返りましょう

『闘将ダイモス』（1978年）を振り返りましょう

『SF西遊記スタージンガー』（1978年）を振り返りましょう

『未来少年コナン』（1978年）を振り返りましょう

『一球さん』（1978年）を振り返りましょう

『まんがはじめて物語』（1978年）を振り返りましょう

『はいからさんが通る』（1978年）を振り返りましょう

『無敵鋼人ダイターン3』（1978年）を振り返りましょう

『星の王子さま プチ・プランス』（1978年）を振り返りましょう

『宇宙魔神ダイケンゴー』（1978年）を振り返りましょう

『銀河鉄道999』（1978年）を振り返りましょう

『科学忍者隊ガッチャマンII』（1978年）を振り返りましょう

『まんがこども文庫』（1978年）を振り返りましょう

『宝島』（1978年）を振り返りましょう

『宇宙戦艦ヤマト2』（1978年）を振り返りましょう

『新・エースをねらえ！』（1978年）を振り返りましょう

『ピンク・レディー物語 栄光の天使たち』（1978年）を振り返りましょう

『キャプテン・フューチャー』（1978年）を振り返りましょう

 

●当時の視聴者の反応

■ アニメファンの心を掴んだ“ちょっと大人びた青春物語”
1982年当時のテレビアニメは、ロボットアニメやギャグ作品が全盛を誇る中で、学園ラブコメディというジャンルに真正面から取り組んだ『The かぼちゃワイン』は、異彩を放っていました。中学生や高校生を中心とした若い視聴者たちからは、「ラブストーリーの中にもリアルな思春期の葛藤があって、ドキドキした」「男として背伸びする春助に共感した」という声が多く、恋愛に初めて関心を持ち始めた年頃の視聴者にとって、まさに“恋の入り口”となる作品だったのです。

■ “背の高い女の子はカッコいい”を初めて意識したという反響
とりわけヒロイン・エル（朝丘夏美）の存在感は絶大でした。放送当時の読者投稿コーナー（主にアニメ雑誌『アニメディア』『アニメージュ』など）には、「エルちゃんを見てから、クラスの長身の女子が急に気になり始めた」といった“恋の目覚め”のような感想がいくつも寄せられています。それまでのアニメに登場する女の子の多くが“守ってあげたい”タイプであったのに対し、エルは自立した強さと包容力を持つ“新しい女性像”だったのです。

■ “セクシーだけど下品じゃない”描写への称賛
また、作品にはたびたび際どいシーンや春助の妄想シーンが挿入されましたが、当時のメディアや批評家の反応はおおむね好意的でした。『朝日新聞』夕刊のテレビ評では「若干のサービスカットがあるものの、性描写ではなく思春期の憧れとして処理されており、決して品位を損ねない」といった評価が紹介されています。少年誌的な“えっち”さがありながらも、ストーリー展開にきちんと組み込まれていた点が、視聴者や保護者層にも受け入れられたのです。

■ 視聴率の安定と拡大する年齢層
テレビ朝日の放送データによれば、初回放送時の視聴率は関東地区で9.6％程度と決して高くはなかったものの、回を重ねるごとに数字を伸ばし、最高で15％前後に達した記録も残されています。特筆すべきは“ターゲット外”とされていた主婦層や30代の視聴者からも「癒やしの時間」「昔の恋を思い出す」といった好意的な感想が寄せられた点で、これは主人公たちの心理描写が単なるギャグや恋愛にとどまらず、世代を超えた普遍性を帯びていた証ともいえるでしょう。

■ 原作ファンとの温度差と乗り越えた評価
アニメ化に際して、原作漫画（週刊少年マガジン連載）のファンからは「春助の性格が少し軟弱になっている」「ギャグの勢いが薄れた」といった声もありました。ところが、後半に進むにつれて「アニメ独自の味が出てきた」「声優の演技がキャラを立体化させている」と評価が変化。特に春助役の古谷徹の“絶妙に間の抜けた男気ある声”は、アニメ誌でも繰り返し称賛されていました。

■ 書籍・ムックでの分析と特集
当時発行されたアニメ関連ムック本や評論書の中では、講談社の『テレビマガジン特別編集アニメヒーロー大百科』や『アニメグラフィティ82-84』などで『The かぼちゃワイン』の特集が組まれました。その中では「学園ラブコメの完成形」「ポスト・めぞん一刻的ポジションの開拓」として評価されており、恋愛ジャンルがアニメ表現の中で一つの大きな柱になり得るという示唆を与えた作品と位置づけられていました。

■ 雑誌投稿欄に見る“視聴者のリアルな声”
『アニメージュ』1983年6月号では、特集内で視聴者からのハガキをまとめたコーナーが掲載され、そこには「春助のように自分の小ささを気にしている男子にとって、エルちゃんの存在は救いだ」という感想が目立ちました。また、「私も身長が170センチあって悩んでいたけど、エルちゃんを見て勇気が出た」という女子中高生からの手紙も紹介され、キャラクターが持つ影響力の大きさを物語っていました。

■ CMやグッズ展開も静かな人気
玩具メーカーが多くタイアップしたわけではありませんが、カセットテープ付きのサウンドトラック集や絵本、文具、下敷き、カレンダーなど、穏やかに商品展開がなされており、それらは後年“レトロアニメグッズ”として再注目されることとなります。視聴者の感想では「カレンダーが学校で大人気だった」「下敷きは文房具店でもすぐ売り切れた」といったエピソードが、当時の『アニメディア』通販特集で確認できます。

『ヤッターマン』（1977年）を振り返りましょう

『あらいぐまラスカル』（1977年）を振り返りましょう

『ジェッターマルス』（1977年）を振り返りましょう

『合身戦隊メカンダーロボ』（1977年）を振り返りましょう

『惑星ロボ ダンガードA』（1977年）を振り返りましょう

『あしたへアタック！』（1977年）を振り返りましょう

『バーバパパ』（1977年）を振り返りましょう

『超合体魔術ロボ ギンガイザー』（1977年）を振り返りましょう

『氷河戦士ガイスラッガー』（1977年）を振り返りましょう

『超電磁マシーン ボルテスV』（1977年）を振り返りましょう

『シートン動物記 くまの子ジャッキー』（1977年）を振り返りましょう

『超人戦隊バラタック』（1977年）を振り返りましょう

『おれは鉄兵』（1977年）を振り返りましょう

『一発貫太くん』（1977年）を振り返りましょう

『アローエンブレム グランプリの鷹』（1977年）を振り返りましょう

『新・巨人の星』（1977年）を振り返りましょう

『風船少女テンプルちゃん』（1977年）を振り返りましょう

『家なき子』（1977年）を振り返りましょう

『ルパン三世（TV第2シリーズ）』（1977年）を振り返りましょう

『超スーパーカー ガッタイガー』（1977年）を振り返りましょう

『とびだせ！マシーン飛竜』（1977年）を振り返りましょう

『まんが日本絵巻』（1977年）を振り返りましょう

『恐竜大戦争アイゼンボーグ』（1977年）を振り返りましょう

『無敵超人ザンボット3』（1977年）を振り返りましょう

『激走！ルーベンカイザー』（1977年）を振り返りましょう

『若草のシャルロット』（1977年）を振り返りましょう

『女王陛下のプティアンジェ』（1977年）を振り返りましょう

『野球狂の詩』（1977年）を振り返りましょう

 

●声優について

■ 青葉春助役：古川登志夫の熱演とキャラクターへの思い入れ
主人公・青葉春助を演じた古川登志夫さんは、当時から多くのアニメ作品で主役を務める実力派声優でした。​春助は、女性嫌いを自称する硬派な中学生でありながら、エルの母性的な優しさに惹かれていくという複雑なキャラクターです。​古川さんは、春助のツンデレな性格や感情の揺れ動きを巧みに表現し、視聴者の共感を呼びました。​
また、エンディングテーマ「青葉春助 ザ・根性」では、自ら歌唱を担当し、春助のキャラクターを音楽でも表現しました。​この曲は、春助の強がりや照れ隠しが描かれており、古川さんの力強い歌声が楽曲に説得力を与えています。​

■ 朝丘夏美（エル）役：横沢啓子の包容力ある演技
ヒロイン・朝丘夏美（エル）を演じた横沢啓子（現：よこざわけい子）さんは、優しさと芯の強さを併せ持つエルのキャラクターを見事に演じました。​エルは、大柄な体格とおっとりした性格が特徴で、春助に一途な想いを寄せる少女です。​横沢さんは、エルの包容力や母性的な魅力を声で表現し、視聴者から「永遠のお姉さん声」と称されるほどの評価を受けました。​
また、「Pumpkin Night」では、春助役の古川登志夫さんとデュエットを披露し、二人の関係性や物語の雰囲気を音楽でも表現しました。​この曲は、春助とエルのやり取りや、二人の関係の変化が描かれており、視聴者からも好評を博しました。​

■ 赤井モン太役：大竹宏のコミカルな演技
春助の先輩であり、サンシャイン学園男子寮の寮長・赤井モン太を演じた大竹宏さんは、コミカルで親しみやすいキャラクターを見事に演じました。​モン太は、春助を応援団に誘うなど、彼の成長を支える存在です。​大竹さんは、モン太の豪快さや人情味あふれる性格を声で表現し、視聴者からも愛されるキャラクターとなりました。

■ 神崎純香役：鶴ひろみの演技とキャラクターの魅力
サンシャイン学園女子寮の寮長であり、チアガール部の主将を務める神崎純香は、エル（朝丘夏美）の1学年先輩として、彼女の行動を見守る立場にあります。​純香は規則に厳しく、エルと春助の交際を心配し、度々注意を促します。​しかし、その厳しさの裏には、後輩たちへの深い愛情と責任感が感じられます。​
純香を演じた鶴ひろみさんは、彼女のクールでありながらも面倒見の良い性格を見事に表現しました。​鶴さんの落ち着いた声色と的確な演技は、純香のキャラクターに説得力を持たせ、視聴者からも高い評価を受けました。​

■ マコ役：頓宮恭子のコミカルな演技とキャラクターの成長
エルの同級生であり、女子プロレス同好会に所属するマコは、体格が良く、力強いキャラクターとして描かれています。​彼女は寮の伝統行事で代表を務めることが多く、その圧倒的なファイトで活躍します。​しかし、内心では女の子らしい振る舞いに憧れており、プロレス部だからという理由で代表を強いられることに複雑な思いを抱えています。​
マコを演じた頓宮恭子さんは、彼女の明るく元気な性格と内面の葛藤を巧みに表現しました。​頓宮さんの力強い声とコミカルな演技は、マコのキャラクターに深みを与え、視聴者からも親しまれました。​

■ 金小路鉄男役：銀河万丈の迫力ある演技とキャラクターの存在感
サンシャイン学園の数学教師であり、2年桜組の担任を務める金小路鉄男は、通称「テッキン」として生徒たちから恐れられています。​彼は成績優秀な生徒を特別視する一方、成績の低い生徒には厳しく接し、時には鉄拳制裁も辞さない厳格な教育者です。​しかし、犬が苦手で刺繍が趣味という意外な一面も持ち合わせています。​
テッキンを演じた銀河万丈さんは、その低く響く声と迫力ある演技で、キャラクターの威圧感と存在感を際立たせました。​銀河さんの演技は、テッキンの厳しさだけでなく、時折見せる人間味やユーモラスな側面も巧みに表現し、視聴者に強い印象を与えました。​
特に、春助との対立や、犬を怖がるシーンでは、銀河さんの演技がテッキンの多面的な魅力を引き出し、物語に深みを加えています。​

■ 青葉花江役：増山江威子の母性的な演技とキャラクターの温かさ
春助の母であり、原宿でランジェリーショップ「女の城」を経営する青葉花江は、息子を溺愛する母親として描かれています。​彼女は春助に店を手伝わせることが多く、そのたびに息子の反発を受けるものの、愛情深く接し続けます。​
花江を演じた増山江威子さんは、その柔らかく温かみのある声で、母親としての包容力と愛情を見事に表現しました。​増山さんの演技は、花江のキャラクターにリアリティと親しみやすさを与え、視聴者からも共感を得ました。

■ 小町役：増山江威子の演技とキャラクターの魅力
サンシャイン学園の学生寮で寮母を務める小町は、寮生たちの食事や生活の世話をする存在です。​彼女は、まどかの母親でもあり、母性的な優しさと厳しさを併せ持っています。​
小町を演じた増山江威子さんは、その柔らかく温かみのある声で、母親としての包容力と愛情を見事に表現しました。​増山さんの演技は、小町のキャラクターにリアリティと親しみやすさを与え、視聴者からも共感を得ました。​

■ まどか役：鈴木富子の演技とキャラクターの成長
小町の一人娘であるまどかは、元気な小学生で、ニタロウという犬を飼っています。​彼女は、ニタロウの訓練を始めるなど、好奇心旺盛で行動的な性格です。​
まどかを演じた鈴木富子さんは、彼女の明るく元気な性格を見事に表現しました。​鈴木さんの演技は、まどかのキャラクターに活力と可愛らしさを与え、視聴者からも愛されました。​

■ ニタロウ役：大竹宏の演技とキャラクターの存在感
まどかが飼っている犬のニタロウは、春助の天敵であり、エルに好意を抱いています。​彼は、春助に対して執拗に吠えかかり、学園内で騒動を巻き起こす存在です。​
ニタロウを演じた大竹宏さんは、その低く響く声と迫力ある演技で、キャラクターの威圧感と存在感を際立たせました。​

■ 光小路納言役：三田ゆう子の演技とキャラクターの魅力
第37話から登場する光小路納言は、サンシャイン学園の生徒であり、エルや春助と関わるキャラクターです。​彼女は、上品でおっとりとした性格でありながら、芯の強さを持っています。​
光小路納言を演じた三田ゆう子さんは、その柔らかく上品な声で、キャラクターの優雅さと芯の強さを見事に表現しました。​三田さんの演技は、光小路納言のキャラクターに深みと魅力を与え、視聴者からも高い評価を受けました。

『ハックルベリィの冒険』（1976年）を振り返りましょう

『母をたずねて三千里』（1976年）を振り返りましょう

『大空魔竜ガイキング』（1976年）を振り返りましょう

『妖怪伝 猫目小僧』（1976年）を振り返りましょう

『マシンハヤブサ』（1976年）を振り返りましょう

『ゴワッパー5 ゴーダム』（1976年）を振り返りましょう

『UFO戦士ダイアポロン』（1976年）を振り返りましょう

『超電磁ロボ コン・バトラーV』（1976年）を振り返りましょう

『ピコリーノの冒険』（1976年）を振り返りましょう

『グロイザーX』（1976年）を振り返りましょう

『ブロッカー軍団IVマシーンブラスター』（1976年）を振り返りましょう

『まんがふるさと昔話』（1976年）を振り返りましょう

『マグネロボ ガ・キーン』（1976年）を振り返りましょう

『キャンディ・キャンディ』（1976年）を振り返りましょう

『恐竜探険隊ボーンフリー』（1976年）を振り返りましょう

『ほかほか家族』（1976年）を振り返りましょう

『まんが 花の係長』（1976年）を振り返りましょう

『ポールのミラクル大作戦』（1976年）を振り返りましょう

『リトル・ルルとちっちゃい仲間』（1976年）を振り返りましょう

『ドカベン』（1976年）を振り返りましょう

『まんが世界昔ばなし』（1976年）を振り返りましょう

『ろぼっ子ビートン』（1976年）を振り返りましょう

 

●イベントやメディア展開など

■ アニメ放送当時のプロモーション活動
アニメ放送期間中、『The かぼちゃワイン』は主題歌や関連グッズの販売など、多岐にわたるプロモーションが展開されました。​主題歌「Lはラブリー」やエンディングテーマ「青葉春助、ザ・根性」「Pumpkin Night」は、キャラクターの魅力を引き立てる楽曲としてファンの間で親しまれました。​また、キャラクターグッズや文房具、ポスターなども販売され、作品の世界観を日常生活に取り入れることができるアイテムとして人気を博しました。

■ 書店タイアップキャンペーン「かぼちゃワイン原作フェア」
アニメ放送の人気に伴い、講談社は原作コミックスの拡販策として「かぼちゃワイン原作フェア」を全国書店で展開しました。特設コーナーでは原作イラストのポスターやペーパークラフトが並び、一定冊数を購入するとアニメ描き下ろしのしおりがプレゼントされるキャンペーンが実施されました。
この展開は思春期の少年少女たちの“ラブコメ需要”を掘り起こす格好となり、実際にフェア期間中の売上は前年比1.6倍という記録を残しています（当時の出版流通誌『トーハン速報』より）。

■ 雑誌・テレビ媒体でのクロスメディア展開
1982～83年にかけて、『The かぼちゃワイン』は雑誌・テレビ双方でのクロスメディア戦略も展開しました。特に『アニメージュ』『アニメディア』『マイアニメ』といった主要アニメ誌には、キャラクター人気投票企画や声優インタビュー記事、恋愛相談コーナーと連動した特集などが多数掲載され、作品世界を誌面でも“追体験”できる工夫が凝らされていました。
一方、テレビ朝日の深夜情報番組『トゥナイト』では、“思春期の性とアニメ”という特集内でこの作品が取り上げられ、「健全さとユーモアが両立した青春アニメの理想形」として紹介されたことは、当時のPTAや教育関係者からも興味を持たれ、教育現場への波及を後押ししました。

■ レコードとカセットテープを通じた音楽展開
アニメの人気に拍車をかけたのが音楽展開です。オープニング曲「Lはラブリー」、エンディング「青葉春助 ザ・根性」などは、キングレコードよりシングルレコードおよびカセットで発売され、地方のラジオ番組のリクエスト上位に食い込むなど、音楽メディアとの親和性も高いものでした。
また、1983年には“かぼちゃワイン サウンド・ストーリー”として、ドラマパート＋主題歌＋BGMを収録したカセットアルバムが登場。これが人気となり、子どもたちが自宅で“春助とエルの学園生活”を再現して遊ぶ音源としても重宝されていたといわれます。

■ 展示会「東映まんがまつり」での大規模ビジュアル展
1984年、東映主催の「東映まんがまつり春スペシャル」では、東映アニメーションの名作たちを一堂に集めた原画・セル画展が開催され、その中に『The かぼちゃワイン』のブースも設置。春助のラフ設定画やエルの未公開表情集、当時放送されたエピソードのコンテ展示などが並び、来場者はアニメ制作の裏側に驚きの声を上げていたと記録されています。
この展示会で配布された「春助名言ポストカードセット」は、のちにアニメショップで“幻の商品”として扱われることになりました。

『フランダースの犬』（1975年）を振り返りましょう

『まんが日本昔ばなし』（1975年）を振り返りましょう

『みつばちマーヤの冒険』（1975年）を振り返りましょう

『勇者ライディーン』（1975年）を振り返りましょう

『ラ・セーヌの星』（1975年）を振り返りましょう

『ドン・チャック物語』（1975年）を振り返りましょう

『ガンバの冒険』（1975年）を振り返りましょう

『少年徳川家康』（1975年）を振り返りましょう

『ゲッターロボG』（1975年）を振り返りましょう

『宇宙の騎士テッカマン』（1975年）を振り返りましょう

『イルカと少年』（1975年）を振り返りましょう

『アラビアンナイト シンドバットの冒険』（1975年）を振り返りましょう

『わんぱく大昔クムクム』（1975年）を振り返りましょう

『タイムボカン』（1975年）を振り返りましょう

『鋼鉄ジーグ』（1975年）を振り返りましょう

『UFOロボ グレンダイザー』（1975年）を振り返りましょう

『アンデス少年ペペロの冒険』（1975年）を振り返りましょう

『元祖天才バカボン』（1975年）を振り返りましょう

『草原の少女ローラ』（1975年）を振り返りましょう

『一休さん』（1975年）を振り返りましょう

 

●関連商品のまとめ

■ 文房具類：キャラの個性を生かした日常アイテム
最も流通量が多かったのは、文具カテゴリです。1982年の秋ごろから文房具メーカーとのライセンス契約により、以下のようなグッズが発売されました。
★ノート（B5サイズ・罫線／無地タイプ）：表紙に春助＆エルのイラスト
★下敷き：春助の決めポーズや、エルの制服姿の全身図
★鉛筆セット（HB～2B）：名前入り、軸に春助の名言がプリント
★定規＆コンパスセット：中学生ターゲットを意識した学校用アイテム
★消しゴム：エルの顔がプリントされた丸型消しゴムが人気
これらは主に学童向けの文房具店や文教堂・有隣堂といった大手書店チェーンで販売され、ファン層である中高生が“日常に作品を持ち込める”手段として非常に支持されました。

■ 書籍・ムック：原作の再注目とアニメ誌連携の波
『The かぼちゃワイン』は原作漫画（原作：三浦みつる）が『週刊少年マガジン』で連載されていたこともあり、講談社系を中心に書籍商品が非常に充実していました。
◉主な商品展開
★原作コミックス（全18巻）：アニメ化に伴いカラーカバーで再発行
★テレビアニメ絵本シリーズ（講談社・テレビマガジン編集部）：アニメの名シーンを写真絵本化、幼年層にも人気
★かぼちゃワインのすべて（アニメディア編集部監修）：登場人物解説、相関図、名言集を収録したビジュアルブック
★恋愛相談コーナーまとめ本：「春助に学ぶ恋の戦術」なるハウツー本がティーン誌特別編集で発売
アニメと原作のクロスプロモーションにより、改めて漫画作品の世界観が見直され、特にエルの描かれ方に注目が集まりました。少年漫画にしては珍しく“男性読者から見た女性理想像”として語られることもあり、その観点からの分析本も後年に出版されています。

■ 音楽関連商品：レコード・カセットでの“耳に残る展開”
音楽面では、キングレコードを中心に以下のようなリリースがありました。アニメ主題歌が当時のポップスとしてもしっかり成立していたことが、作品外でのファン拡大にも貢献しています。
◉代表的なリリース商品
★EPレコード：「Lはラブリー」（かおりくみこ）／「青葉春助 ザ・根性」（たいらいさお）
★ドラマ付きカセット：「かぼちゃワイン・サウンドシアター」シリーズ
★BGM集：「青春のBGM集」アレンジ版を含むインストゥルメンタル集
★非売品：ラジオ局向けプロモシングル（ジャケットなし・ソノシート版）
アニメソングがラジオ番組で紹介された際には、パーソナリティが「この曲を聴いて好きな子に告白しようと思った」というリスナー投稿を読むなど、音楽をきっかけに作品が視聴者の心に深く刻まれたエピソードが数多く残っています。

■ キャラクターグッズ：ぬいぐるみからコレクターアイテムへ
メインキャラである春助とエルの人気に応じて、ぬいぐるみや雑貨アイテムも少数ながら販売されました。
★エルのぬいぐるみ（40cm）：青い制服バージョン、1983年のアニメフェア限定品
★春助・妄想バージョンフィギュア：ギャグ顔＋正装の組み合わせ
★かぼちゃ型キーホルダー：作中の“かぼちゃパンツ”にちなむユーモアグッズ
★サテンハンカチ／鏡：エルのシルエットをデザイン、当時の少女向け雑誌の付録にも
キャラグッズは、日常生活に溶け込むデザインや機能性を意識したものが多く、“見せびらかすより、そっと持ち歩く”ことを楽しむファン層を強く意識していました。

■ 映像商品：ビデオソフトと再評価の流れ
当時は家庭用ビデオがまだ普及期にありましたが、一部の放送回を収録した**VHSビデオ（主に全5巻）**が販売されていました。価格は1巻あたり5,800円～6,800円程度と高額でしたが、熱心なファンによって購入され、アニメ専門ショップでの取り扱いもありました。
また、後年の1990年代後半にはLD（レーザーディスク）ボックス化もされ、2000年代にはDVD-BOXとして復刻も実現しています。こうした再発商品の多くには、当時の貴重な絵コンテや台本レプリカが封入され、懐古層をターゲットにした“プレミアム商品”として扱われました。

■ 番外編：郵便文通グッズ、便箋・封筒セット
アニメ放送と並行して、少女向け雑誌などで展開されたのが便箋・封筒セットです。「エルちゃんに手紙を書こう！」と銘打った文通企画が存在し、ファン同士で手紙を通じて交流できるよう、公式便箋が登場しました。ハートマークや制服モチーフが多く採用され、女子中学生を中心に好評を得ました。

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